What more can I give - история создания песни источник: http://en.wikipedia.org/wiki/What_More_Can_I_Give Сингл - Майкла Джексона Выпущенный - 27 октября 2003 Формат - цифровое скачивание Зарегистрированный - 1997 – 2001 Жанр - Pop, R&B Длина - 3:36 (2003 редак., английский язык), 5:03 (версия 2001 года, английский язык) 4:39 (испанский язык) Лейбл - Epic Автор - Майкл Джексон Rubén Blades (испанская лирика)
"Что еще я могу дать" ("Todo Para Ti" на испанском языке) является песней, написанной американским музыкантом Майклом Джексоном и записаной супергруппой певцов после терактов 11 сентября в 2001 году. Источник вдохновения для песни первоначально пришол к Джексону после встречи с президентом Южной Африки Нельсоном Манделой в конце 1990 года. Песня должна была быть премьерой на концерте Джексона, но певец не дал этот концерт. Песня также не получила официального релиза, несмотря на заявления поп-певца, что она будет выпущена в качестве благотворительной для беженцев войны в Косово , которая закончилась в 1999 году.
После терактов 11 сентября в 2001 году, Джексон переписал "Что еще я могу дать". Джексон и другие артисты записали новую версию песни, вскоре после этого, были привлечены следующие исполнители Nick Carter, Beyoncé Knowles, Celine Dion, Luther Vandross, Mariah Carey и Usher. Кроме того, эта песня была записана на испанском языке. Под названием "Todo Para Ti", эта песня были написана музыкантом Rubén Blades.
"Что еще я могу дать", был намечена для выпуска как благотворительная песня, в надежде, что будут заработаны 50 миллионов долларов , чтобы помочь оставшимся в живых и семьям жертв террористических атак 11 сентября. План, однако, никогда не осуществлялся и причины менялись между источниками и отдельными лицами. Одна газета заявила, что выпуск песни был оставлен после того, как выяснилось, что исполнительный продюсер снимал порнографические фильмы. Производитель, Marc Schaffel, отрицал, что был виноват, и предложил мнение, что песня не была выпущена как часть маркетинговой уловки Sony Music.
"Что еще я могу дать" играл на радио в первый раз в конце 2002 года. Дебютный показ был сделан без разрешения радиостанции WKTU-FM в Нью-Йорке. В следующем году, на 27 октября 2003, "Что еще я могу дать" был представлен общественности в виде цифрового скачивания. Доходы от продажи песни пошли в детские благотворительные учреждения. Живое выступление
"Что еще я могу дать", был исполнен в живую на благотворительном концерте. Проводимый на Мемориальном Стадионе Роберта Ф. Кеннеди в Вашингтоне / Robert F. Kennedy Memorial Stadium, округ Колумбия 21 октября 2001, восьмичасовой концерт показал многочисленных исполнителей, выступающих перед аудиторией 54 000 человек. Джексон исполнил свои песни, "We Are the World" и "Man in the Mirror", прежде, чем он и другие певцы, такие как Rod Stewart, Al Green, James Brown, Sean Combs and Pink закрыли шоу. Joe D'Angelo - MTV позже заявил, что вся работа скреплялась Джексоном и Billy Gilman, по его словам, были только двое, которые знали лирику к песне. Он заключил, что коллективное исполнение этой песни была совсем "порывистый и противоречащих друг другу". Jon Pareles также написал отрицательно о работе. Он заявил, что гости пропускали их реплики или не могли быть услышанными"
Появление Джексона во время, исполнения "Что еще я могу дать" было позже отредактировано из показа американской Теле радиовещательной компанией / American Broadcasting Company. Компания была вынуждена предпринять меры после того, как представители Джексона сообщали им, что Си-Би-Эс / CBS потребовала, чтобы певец не выступил на шоу сети, особенным передаваемый на их канале в следующем месяце. Руководители Си-Би-Эс /CBS , однако, отрицали свою настойчивость на удалении Джексона отснятого материала. Они заявили, что, если бы певец появился в отснятом материале, они, наиболее вероятно, были бы вынуждены задержать шоу Джексона, так, чтобы это не появилось вскоре после показа Объединенных: "Что еще я могу дать". Планируемый выпуск в качестве сингла.
Я верю в моем сердце, что музыкальное сообщество объединится, как один и придет на помощь тысячам невинных жертв. Существует огромная потребность в помощи прямо сейчас, и благодаря этому усилия каждого из нас могут играть непосредственную роль в оказании помощи такому множеству людей. - Майкл Джексон, 2001
"Что еще я могу дать" были запланирован к выпуску в качестве благотворительного сингла помощи пострадавшим и семьям жертв терактов 11 сентября. Во время нападения, Джексон заявил, что он надеется привлечь 50 млн. долларов для пострадавших. Кроме того, было провозглашено пресс-секретарем Джексона, что записи будут выпущены как можно скорее, и могут быть предоставлены в музыкальных магазинах в течение этого месяца.
После того как песне не удалось получить официального релиза, отличающихся обвинения возникли относительно того, кто был виноват. The Los Angeles Times сообщила, что "Что еще я могу дать" проект был заброшен, после выяснилось, что исполнительный продюсер песни, Marc Schaffel, был режиссером и продюсером порнографии. Новости о Marc Schaffel якобы стали известны, развлекательной программе телевидения, сотрудники которой угрожали разоблачить прошлое производителя порно. Правовая и управленческая команда Джексона впоследствии стремились положить конец деловым отношениям с Schaffel, заявив о своих намерениях в письме, направленном адвокатами в ноябре 2001 года.
Schaffel оспаривает того, что он был причиной не издания "Что еще я могу дать" и настаивал, что он не отказывался от проекта. Производитель заявил, что не было возможности, потому что его компания владела правами на "Что еще я могу дать". (Представители Джексона отвергли утверждения, что Schaffel владела правами, но признают, что производитель находился во владении мастер ленты, а также видеозаписи всех "Что еще я могу дать" записи исполнителей в студии.) Schaffel дальнейших объявил, что не удалось выйти синглу по вине лейбла Джексона - Sony Music. Он настоял, что компания задержала выпуск песни так, чтобы это не конкурировало с недавно выпущенным альбомом Invincible и что они продвинули основанния на порно историю, чтобы скрыть тот факт. Schaffel далее заявил, что он никогда не скрывал свое прошлое от Джексона или Sony.
Джексон также обвинял Sony в неудавшемся выпуске, "Что еще я могу дать". Кроме того, афроамериканский певец утверждал, что они были не в состоянии продвинуть его альбомом Invincible и что руководитель компании, Томми Моттола, был расистом и "очень, очень, очень дьявольским". Представители Sony отклонили требования Джексона как "необоснованные и неоправданные. Трансляция
Через год после записи песни "Что еще я могу дать" со всеми звездами, она играла в первый раз на радио. WKTU-FM, радио-станция, расположенная в Нью-Йорке дебютировала песню без разрешения, и песня играла в тяжелой ротации. Программный директор WKTU-FM - Frankie Blue заявил, в то время, "Эта песня является подарком для всего мира. Майкл и все не пожалели своего времени на нее, и она заслуживает того, чтобы быть услышанным. Песня называется" Что еще я могу дать ", и я могу дать миру песню они могут цепляться на и, надеюсь, заставить их думать о том, что они могут дать. "Неизвестно, как станция приобрела копию песни, как Джексон и Schaffel были не связаны с ними. До выхода в эфир, по крайней мере 200 промо-копий этой песни были направлены музыкантам, которые участвовали в процессе записи, а также их представителям. Schaffel заявил, чтоему не нравится, что песня не используется, чтобы собирать деньги на благотворительность, по назначению. WKTU-FM получил многочисленные телефонные звонки и электронные письма от слушателей, после их несанкционированного воспроизведения песни, слушатели - благодарили станцию и спрашивали, где они могли бы купить копию "Что еще я могу дать".
Выпуск цифрового сингла
"Что еще я могу дать", был в конечном счете сделан доступным как цифровая загрузка 27 октября 2003. Веб-сайты whatmorecanigive.com и musicforgiving.com продавали песню по цене 2 доллара за загрузку, часть доходов от этой платы, шла к детским благотворительным учреждениям, таким как Исключительный, Фонд Опуса г-на Холлэнда и Международный Детский Фонд Искусства (Oneness, Mr. Holland's Opus Foundation and the International Child Art Foundation). эти благотворительные учреждения поддерживают художественные программы, чтобы устранить расизм, увеличить образование и соединить детей во всем мире. Проект загрузки был настроен Джексоном с американской компанией СМИ Clear Channel Communications.
Michael Jackson at Radio Music Awards '2003
Майкл Джексон получил "Радио Music Awards",видео "Что еще я могу дать?" .2003.
What More Can I Give - Michael Jackson
Живое исполнение "Что еще я могу дасть" Майкл Джексон и другие, Usher, Mariah Carey, Anastasia, ...
Текст песни - What More Can I Give - Michael Jackson
How many people will have to die before we will take a stand How many children will have to cry, before we do all we can If sending your love is all you can give To help one live, mmm
How many times can we turn our heads And pretend we cannot see Healing the wounds of our broken earth We are one global family Just sending your prayers Is something you feel Helping one heal What have I got that I can give (What have I got that I can give, tell me) What have I got that I can give, yeah, oh To love and to teach you To hold and to need you What more can I give (what more can I give, yeah)
Now let's rather lay down our fears and reach out and make a pact Show him the love that is in our hearts, let us bring salvation back Just sending your love has the power to heal So let's all give
What have I got that I can give (It's not a lot to give, just a little bit) What have I got that I can give (Everyone should be a part of it) To love and to teach you To hold and to need you What more can I give
Say the words, I'll lay me down for you Just call my name, I am your friend See then why do they keep teaching us Such hate and cruelty We should give over and over again
What have I got that I can give (We should give over and over again) What have I got that I can give (Oh my God, oh my God) See, to love and to teach you To hold and to need you What more can I give
What have I got that I can give (aah) What have I got that I can give (Give to you, give to you) See, to love and to teach you To hold and to need you What more can I give (Oooh)
Repeat
What have I got that I can give (Give to you, we're gonna give to you) What have I got that I can give To hold and conceal you To love and to heal you What more can I give
What have I got that I can give (What have I got) (Send them your prayers) What have I got that I can give (Show the world how much you really care) (To love you) To love and to teach you (To hold you, to need you)To hold and to need you What more can I give Live performance of 'What More Can I Give' by Michael Jackson and others like Usher, Mariah Carey, Anastasia, ... Michael Jackson received the "Radio Music Awards",there is a beauiful video of "What More Can I Give?".2003. Перевод песни - What More Can I Give - Michael Jackson
Что же еще я могу тебе отдать
Сколько людей должно умереть прежде чем мы за них заступимся Сколько детей должны пролить слезы прежде чем мы что то с этим сделаем и если послание твоеи любви все чем ты можеш помочь Хотя бы одному человеку вижить
Сколько мы будем опускать свои глаза и делать вид что ничего не замечаем мы должни вылечить раны нашей планеты Ведь мы все одна большая семья И если ты шлешь свои молитвы от чистого серца То твоя молитва обязательно кого то излечит
Что у меня есть что я могу отдать? Что у меня есть чем я могу помочь? Что у меня есть что я могу отдать?
Моя любовь, мои знания/советы Мои обьятья и то как сильно я в тебе нуждаюсь, Что же еще я могу тебе отдать Что же еще я могу тебе отдать, а?
Сестры и братья отбросим наши страхи, протянем друг другу руки и договоримся Открыть любовь в наших серцах всем нуждаюшимся, и принести им спасение Ведь наша любовь имеет силу изцеления Так давайте же отдавать нашу любовь
Что у меня есть что я могу отдать? (Мы не просим многого) Что у меня есть чем я могу помочь? (мы все должны быть единны) Моя лубовь, мои знания/советы Мои обьятья и то как сильно я в тебе нуждаюсь, Что же еще я могу тебе отдать
Только скажи слово, и я отдам за тебя жизнь Только позови меня и я стану твоим другом но почему мир так полон жестокости и ненависти? Мы должни снова и снова помогать тем кто в этом нуждаеться
Что у меня есть что я могу отдать? (Мы не просим многого) Что у меня есть чем я могу помочь? (мы все должны быть единны) Моя лубовь, мои знания/советы Мои обьятья и то как сильно я в тебе нуждаюсь, Что же еще я могу тебе отдать
Что у меня есть что я могу отдать? Что у меня есть чем я могу помочь? (мы все должны быть единны) Моя лубовь, мои знания/советы Мои обьятья и то как сильно я в тебе нуждаюсь, Что же еще я могу тебе отдать
Повтор
Что у меня есть что я могу отдать? (Мы не просим многого) Что у меня есть чем я могу помочь? Моя любовь, мои знания/советы Мои обьятья и то как сильно я в тебе нуждаюсь, Что же еще я могу тебе отдать
Майкл Джексон мечтал о триумфальном возвращении в шоу-бизнес, спустя годы уединения, и выбрал для этого видеоклип One More Chance в 2003 году, но его мечта внезапно превратилась в самый страшный ночной кошмар.
Автор: Чарльз Томсон
Проект возвращения Майкла Джексона
Майкл Джексон появился на BET Awards в июне 2003 года, чтобы вручить награду за жизненные достижения своему идолу и ментору Джеймсу Брауну, и это тоже было частью его возвращения на сцену.
Летом 2003 года Майкл Джексон и его команда втайне от всех замышляли невероятное возвращение артиста в шоу-бизнес. В тихой обстановке огромного ранчо «Неверленд» Джексон устраивал регулярные деловые встречи с бизнес-партнерами, советниками и публицистами, чтобы разработать планы разностороннего участия и возвращения, которые снова зажгли бы его звезду. Возвращение должно было поразить публику, продвинуть Джексона в новые сферы и индустрии и в то же время реабилитировать его имидж.
Разрыв отношений с Sony
Последние несколько лет были безжалостны к Джексону. Его альбом «Инвинсибл» 2001 года вызвал смешанную реакцию критиков и был высмеян прессой как коммерческий провал. Летом 2002 года Джексон обвинил свою звукозаписывающую компанию, Sony, в плохой раскрутке и, соответственно, низких продажах альбома, назвал президента компании, Томми Моттолу, расистом и дьяволом. Он заявил, что компания саботировала «Инвинсибл», отказавшись от должной раскрутки, а после, в серии выступлений с речами, объявил о своем намерении уйти от компании. Однако его публичные разборки с Sony привели только к лишним издевательствам в таблоидах, и его кампания провалилась.
Негативная реклама в документальном фильме Мартина Башира
Уверенность Джексона пошатнулась после двух дальнейших инцидентов. Певец снова оказался в центре всемирного скандала в ноябре 2002 года, после того, как свесил своего сына с балкона в Германии, и фотографии этого случая разошлись по всей планете. Ему пришлось перенести еще один удар в феврале 2003, когда документальный фильм Мартина Башира «Жизнь с Майклом Джексоном» наделал много шума – журналист показал кадры, на которых Джексон держал за руку юного Гэвина Арвизо, болевшего раком, и признавался, что спал в одной кровати с чужими детьми. Настал момент, когда люди в команде Джексона решили, что пора положить конец всему этому.
Контроль ущерба
Советники Джексона беспокоились о том, что имя певца стало всего лишь удобной мишенью для бесконечных издевательств и оскорблений. Его имидж необходимо было срочно реабилитировать, и поначалу все усилия были направлены на контроль ущерба. Команда Джексона издала видео-опровержение документального фильма Башира, в которое вошли кадры, полностью опровергающие взгляды, выраженные Баширом, и доказывавшие, что журналист попросту опустил важные ответы, которые Майкл давал на его вопросы. После демонстрации двуличности Башира команда Джексона выпустила следующий документальный фильм, Michael Jackson's Private Home Movies, в которых звезда представила зрителям смешные и интересные видеозаписи из своих личных архивов.
Появление на церемонии BET Awards в июне 2003 года, чтобы вручить своему идолу и ментору Джеймсу Брауну награду за жизненные достижения, также помогло потихоньку поднять Джексона на волну позитивного пиара. Краткое появление звезды в этом шоу вызвало слезы на глазах у публики, и для Джексона это было хорошей рекламой – что он вручал кому-то награду, а не получал ее сам. Дело пошло на лад, и теперь его тщательно разработанные планы возвращения могли вступить в действие.
Воссоздание Майкла Джексона
«Майкл начинал все больше верить в себя после длительного пребывания в тени публичных скандалов и пренебрежительного отношения к себе», – заявляет публицист Стюарт Бейкерман, нанятый Джексоном в 2002 году. – «На языке маркетинга можно сказать, что образ Майкла Джексона вот-вот будет воссоздан заново».
«В планах возвращения был проект MJ Universe, центром которого был бы этакий «народный Майкл», если говорить политическими терминами. Именно это было основой всего плана – он должен быть доступным. После стольких лет жизни в почти полном уединении и под прицельным огнем таблоидов он тянулся к публике и хотел, чтобы к нему относились объективно».
Первым шагом в повышении уровня доступности Майкла Джексона было создание связи между звездой и его поклонниками. В Ванкувере компания веб-дизайна Blast Radius тайно работала над новым официальным сайтом Майкла Джексона (его старый вебсайт принадлежал Sony и находился под полным контролем компании). По словам Стюарта Бейкермана, на этом вебсайте должны были быть «самые невероятные интерактивные видеоролики», которые были бы своего рода посредничеством между Джексоном и его поклонниками, чтобы он мог быть на связи с ними.
Следующим этапом было открытие ранчо «Неверленд». После документального фильма Башира его святилище казалось публике зловещим местом. Чтобы люди могли самостоятельно оценить «Неверленд» и ненадолго заглянуть в мир Майкла Джексона, звезда планировала превратить ранчо во что-то вроде курортного места для небольшого отдыха, что принесло бы ему определенный доход и улучшило его имидж. Рекламная продукция Джексона за последние годы тоже сильно «поизносилась», и его команда разрабатывала различные планы для запуска нескольких новых продуктов, начиная с линии одежды Майкла Джексона. Он также вел переговоры с японским инвестором о создании парка развлечений.
Из музыки в кинематограф
Но вершиной планов возвращения Джексона была сделка, которую он и его команда недавно заключили с кинематографической компанией в Монреале. Джексон долгие годы мечтал отойти от музыки и погрузиться в мир кино. В 1993 году он заключил сделку с Sony о съемке фильмов, но его планам пришел крах после обыска, учиненного окружным прокурором Санта-Барбары, Томом Снеддоном, на ранчо Джексона и предъявления ему обвинений в растлении детей. За последние годы Джексон предпринял несколько шагов в этом направлении, сначала позиционируя себя как актера – он снялся в эпизодической роли в фильме «Люди в черном-2», а также в низкобюджетной комедии Miss Castaway. Теперь он был готов к великим свершениям.
«Он не очень-то хотел возвращаться в музыку», – говорит Дитер Визнер, менеджер Джексона с 1997 по 2003 год. – «После прекращения работы с Sony у него были другие планы. Он больше не хотел заниматься исключительно музыкой, он чувствовал, что уже сделал в этой отрасли все, что должен был сделать в жизни. Он уже все создал. Он создал «Триллер» и прочие подобные вещи, и он знал, что обскакать эти достижения будет невероятно трудно. Для него было важно стать успешным режиссером и актером, снимать фильмы, музыкальные видео, что-то подобное. Он действительно хотел этим заняться. Он знал, что ему нужно сделать что-нибудь для поклонников, но было ясно, что в тур он не поедет, потому что он ментально не был готов к этому и больше не хотел этим заниматься. Он хотел дать масштабные концерты, скажем, среди пирамид в Египте – во всех известных местах, через два или три года. Он согласился на это, потому что знал, что поклонники хотят его видеть, но чувствовал, что его будущее – в кинематографе».
Спустя несколько месяцев переговоров команде Джексона удалось найти финансирование, чтобы звезда могла приобрести Cinegroupe, канадскую мультипликационную компанию, которую, по словам Стюарта Бейкермана, Джексон хотел превратить во «что-то наподобие Pixar». В ожидании покупки компания попросила Джексона предоставить им идеи для грядущего проекта, «Пиноккио 3000». Через 10 лет после того, как его мечты о съемке фильмов были начисто раздавлены, Джексон наконец-то готовился к переходу из музыкальной индустрии в кинематограф. Но прежде чем сделать это, он должен был закончить кое-что еще – освободиться от контракта с Sony.
«Он не был в хороших отношениях с Sony», – говорит Стюарт Бейкерман. – «Каталог «Битлз» - одна из проблем, но после всей этой заварухи с Томми Моттолой все и впрямь было кончено. С Sony не могло быть никаких дальнейших дел».
По словам Дитера Визнера, у Джексона не было планов перехода в другую звукозаписывающую компанию после окончания контракта с Sony. Он хотел заниматься только фильмами, и все указывало на то, что Джексон очень серьезно отнесся к достижению этой цели. Однажды утром в «Неверленд», во время обсуждений его возвращения, Джексон подарил Стюарту Бейкерману одну из своих шляп с автографом в благодарность за его тяжелую работу. Внутри была надпись, сделанная Джексоном: «Дорогой Стюарт, большое тебе спасибо за твою помощь, и, пожалуйста, не строй никаких планов на следующие десять лет».
Мечта Майкла Джексона начинает воплощаться
В октябре 2003 года Майкл Джексон отправился в Лас Вегас, чтобы начать целый ряд выходов на публику, которые отметили бы начало его возвращения. Придерживаясь своего нового имиджа доступности для публики, он принял участие в нескольких автограф-сессиях, доходы от которых пошли на благотворительность. 25 октября ему вручили ключ от Лас Вегаса в Desert Passage Mall, а через три дня после этого он появился на церемонии Radio Music Awards, чтобы представить свой новый благотворительный сингл What More Can I Give.
Клип One More Chance
Пожалуй, самым волнующим для поклонников звезды было то, что Джексон приехал в город еще и для того, чтобы снять новый клип. 18 ноября выходил новый сборник лучших хитов Number Ones, и Джексон, решив, что это наконец-то даст ему возможность выполнить свои контрактные обязательства перед Sony, предоставил для сборника прежде неизданную песню, One More Chance, и согласился рекламировать ее как сингл. Увидев возможность выполнить еще одно контрактное обязательство – он должен был выступить по контракту с CBS – Джексон решил снять клип. Премьера видео была назначена на 26 ноября как завершение специального шоу CBS, посвященного звезде, а затем уже видео пойдет в ротацию на других телеканалах.
После съемок видео Джексон должен был отправиться в «триумфальный рекламный тур» по Европе, Африке и Южной Америке. «Мы запланировали поездки на 3 месяца вперед», – говорит Стюарт Бейкерман, – «мы собирались проводить автограф-сессии, вечера для поклонников, мы хотели устроить что-нибудь в «Харродс» в Лондоне».
«Он должен был вручить Мухаммеду Али награду на церемонии Bambi Awards в Германии», – добавляет Дитер Визнер. – «У нас также были планы организовать что-нибудь вместе с Нельсоном Манделой».
Ник Брандт, сотрудник Джексона, должен был выступить режиссером нового клипа. Брандт ранее работал над огромным количеством видеоклипов вместе с Джексоном, самый знаменитый из них – клип Earth Song, объединивший убеждения Джексона о проблемах экологии и знаменитые фотосессии дикой природы, сделанные режиссером. Они сотрудничали и во время съемок видео Cry, в котором Джексон якобы отказался сниматься из-за конфликта с Sony.
Уход из музыки ради фильмов
Съемки должны были проходить в студии CMX Productions, и концепция была очень простой. Песня была балладой, пропитанной острой тоской по потерянной любви, в которой Джексон умолял бывшую девушку о «еще одном шансе в любви». В видео должна была состояться уникальная смена ролей, в которой зрители будут стоять на сцене и наблюдать за Джексоном, выступающим с этой песней в пустом ночном клубе, с прыжками по столам и перилам. Обстановка никак не была связана с самой песней и казалась больше комментарием по поводу постоянного вмешательства прессы и публики в личную жизнь Джексона – довольно частая тема в клипах Джексона. Видео демонстрировало толпу людей, наблюдающих за Джексоном в одном из редких моментов за пределами сцены, пронзенных его болью и разбитым сердцем.
Технически, Джексон был должен компании CBS живое выступление, и целью съемок стало создание гибрида, который бы удовлетворил транслятора и заодно служил бы обычным музыкальным клипом. Была идея придать видео ощущение «живого выступления» – камеры должны были неотрывно следовать за Джексоном по всему клубу, а не «перепрыгивать» от сцены к сцене, как это обычно делается в музыкальных клипах.
«У нас было пять камер, направленных на него, они вели непрерывные съемки», – рассказывает старший член съемочной группы, который попросил не указывать его имя, поскольку давал интервью без разрешения звукозаписывающей компании. – «Идея была в том, чтобы запечатлеть Майкла в непрерывном движении по клубу, чтобы съемки выглядели как живое выступление. Картинка переходила бы от одной камеры к следующей. У нас было очень мало времени на работу с Майклом, поскольку он устанавливал свой график, и мы решили снять его таким образом, чтобы получить неразрывную цепочку кадров».
Поскольку график был очень уплотнен, а бюджет – до смешного мал, у группы был только один день на репетиции с Джексоном. «Майкл приехал в тот день, чтобы провести танцевальные репетиции с Ником и разработать план своих перемещений по клубу. Именно в тот день мы решали, на какие столы он будет запрыгивать, чтобы потом мы могли установить надлежащее освещение. На это ушло примерно 2-3 часа – только работа Ника и других главных членов команды с Майклом. Ну, может, часа четыре».
«Наблюдение за его взаимодействиями с Ником очень вдохновляло. Ему нравилось творить с Ником. Он участвовал абсолютно во всем. Он был очень опытным артистом и в съемке видеоклипов, он знал, как идет процесс, знал, с кем нужно говорить, чтобы решить ту или иную проблему. То есть, я хочу сказать, он вел с группой конкретные разговоры о композиции и освещении, как лучше всего снимать различные танцевальные движения, под каким углом, в каких ракурсах. Он действительно был настоящим мастером, а не просто приходил, и ему было на все начхать. Он был взволнован тем, что выполняет эту работу, с удовольствием участвовал в процессе и действительно хотел создать что-то особенное».
Однако менеджер Джексона, Дитер Визнер, утверждает, что певец был не так уж и рад, каким казался; большая часть видео была разработана без него, и его раздражал скромный бюджет. «Майкл был отнюдь не счастлив из-за всего этого. Ситуация была не слишком напряженной, но это было не то, что Майкл хотел сделать на самом деле. Он все еще хотел создавать лучшее из лучших, и эта концепция – совсем не то, на чем он бы остановил свой выбор. Это не было высококлассным продуктом, который он привык выдавать».
Визнер говорит, что Джексон также был недоволен тем, что сет напоминал один из его самых известных видеоклипов 80-х годов. «Когда мы приехали в студию, сет уже был установлен. И Майкл сказал – «Это совсем как Smooth Criminal». Но он выполнил свою работу. Думаю, когда он начинал что-то делать, он следил, чтобы это было выполнено правильно. Он был недоволен, но ему надо было выдать какой-то продукт, и именно это он и сделал».
Съемки One More Chance
В субботу 17 ноября 2003 года возле студии CMX ожидала толпа статистов. Они знали, что их собрали для съемки видеоклипа, но кроме этого – больше ничего. «Мы прошли пробы в пятницу и знали, что будем сниматься в понедельник», – говорит Кен Йеш, один из статистов, отобранных для съемок. – «Мы провели весь уикенд, гадая, чье же это видео. А когда мы приехали туда, мы подписали кое-какие документы, а на обратной стороне этих документов стояло «Майкл Джексон, One More Chance, Sony Productions». Мы просто обалдели».
«Это был невероятный момент», – рассказывает статистка Джульетт Майерс. – «Пока мы по очереди заходили в студию, мы не могли сдержать восторженных возгласов, ну, вы же понимаете, это просто ВАУ! Момент в истории, и мы станем частью этого момента».
Но их восторг оказался недолгим. «Когда мы поднялись на сцену, нам сказали – да, это клип Майкла Джексона, но его самого здесь не будет», – говорит Кен Йеш. – «Поэтому мы все расстроились. В студии был двойник, который отрабатывал с командой позиции для камер. Мы подумали, что на этом все и кончится – что будет только двойник».
Статистов расставили на сцене так, чтобы постановка напоминала хор, а команда в это время возилась с освещением. Затем отобрали нескольких статистов, чтобы снять кадры их лиц – взгляды вдаль или изумленное выражение, и съемочная группа довольно много работала с публикой, но статисты большую часть времени проводили, просто стоя на сцене. «Если они не использовали нас в какой-то сцене, нас отводили обратно в зал ожидания», – рассказывает статист Стивен Макклелланд. – «Я помню, как мы ждали снаружи, пока группа возилась с расстановкой столов, чтобы как-то реализовать концепцию».
«Статисты начали работу довольно рано, но для нас было не так уж много работы», – добавляет Джульетт Майерс. «Они расставили нас, наладили освещение, включили музыку, чтобы мы знали, как это будет выглядеть и звучать, и мы просто стояли там и играли отведенные нам роли, потом прерывались, чтобы передохнуть. Работы было немного. Атмосфера была довольно свободной, веселой». Сюрприз от Майкла
Через несколько часов после начала съемок в заднюю дверь студии проскользнул Майкл Джексон в темных джинсах и белой футболке. «Когда он вошел, не было ничего такого грандиозного», – говорит Кен Йеш. – «Все сделали очень тихо. Мы в это время стояли на сцене, и кто-то начал перешептываться – «О, Боже, я думаю, это он!». В помещении было темновато, сет изображал ночной клуб, и было только несколько ламп на столах, свет на сцене тоже был приглушен, но не заметить его было просто невозможно».
«Мы совершенно не были готовы к его появлению», – говорит Джульетт Майерс. – «Мы стояли на сцене, в задних рядах, и я разговаривала с кем-то и вдруг услышала восторженные крики. Я подняла голову – и он просто стоял там. Это странно, ты даже не понимаешь, насколько он сильный, пока не увидишь его рядом. Сразу чувствуется его присутствие. Я не могла перестать орать. Я очень пыталась быть профессионалом, но это просто не срабатывало. Мы все орали как дурные. Но он просто позволил нам немножечко посходить с ума, думаю, он знал, что на съемках будут фанаты, так что выделил нам время, чтобы мы могли освоиться с его присутствием, а потом уже принялся за работу».
Танцевальные движения Майкла Джексона: Неподражаемый
Съемочная группа провела большую часть дня в подготовке к появлению Джексона, чтобы он не ждал после прибытия и мог сразу приступить к работе. Когда все было готово, Джексон буквально сразу же начал свое первое выступление, танцуя по всему клубу и демонстрируя свои знаменитые танцевальные па.
«Кажется, они нам говорили, что его не будет в студии, потому что хотели увидеть в кадре нашу реакцию, когда он начнет танцевать», – говорит Кен Йеш. – «Когда он впервые вошел в помещение, и пяти минут не прошло, а он уже погрузился в танец с головой. Он танцевал, ходил между столами, по всему клубу, подходил к сцене, пел, запрыгивал на столы, на стулья – а я смотрел на лица окружавших меня людей, и выражения их лиц были такими же, как мое. Они просто не верили в то, что видели».
«Это было удивительно», – вспоминает Джульетт Майерс. – «Шок и изумление должны были быть частью нашей актерской игры, но это было по-настоящему. У нас были такие эмоции, типа – «о, Боже, он здесь, это он, настоящий, и он прямо перед нами». Быть счастливым оказалось легко, и смотреть с изумлением тоже было легко. Он стоял на столе прямо перед нами, сделал какое-то движение, и нас просто вынесло – «Вау. Вот оно. Мы выросли на этом». Его присутствие сделало нашу реакцию и этот момент реальными».
«У всех на лицах было написано искреннее удивление», – говорит Кен Йеш. – «У всех улыбки были до ушей. Они просто не могли в это поверить. Думаю, мы все знали, что это означает. Мы были в присутствии одного из лучших артистов на свете. Ну у кого еще будет такой шанс?»
«Мы как будто побывали на живом выступлении Элвиса или «Битлз», – соглашается Стив Макклелланд. – «Перед тобой выступает легенда. Это было волшебство. Все эти слухи о том, что он уже в прошлом, совершенно беспочвенны, могу с уверенностью сказать об этом теперь, когда я увидел его. Он прекрасно может справиться с любым выступлением. Он был волшебным. Действительно достойным преклонения».
Каждый раз, как Джексон заканчивал свой танец, съемки прерывались, и группа настраивала следующий сет; в каждом выступлении Джексон сбрасывал со столов лампы и бокалы. Между сессиями Джексон время от времени заговаривал со статистами.
MJ: Сосредоточен во время съемок, заботлив во время перерывов
«Мы все стояли на сцене уже довольно долгое время, и он все время говорил нам – «Ребята, надеюсь, вам там не слишком неудобно», потому что на нас был направлен свет, мы стояли очень близко друг к другу и не могли двигаться. Между сессиями мы должны были оставаться там, и он просто сочувствовал нам. Когда он начинал танцевать, он был очень сосредоточен, а потом, когда камеры останавливались, он снова становился обычным парнем и говорил нам – «Надеюсь, вам это понравилось». Он шутил, проявлял остроумие».
Но по большей части Джексон уходил в себя. «Он был вроде как отдельно от всех», – говорит Джульетт Майерс. – «Думаю, он просто стеснялся. Помню, нам всем сказали, что он стесняется, и поэтому мы не должны смотреть прямо ему в лицо».
«Я был по-настоящему удивлен тем, насколько он скромен», – добавляет Кен Йеш. – «Но когда включались камеры и музыка, это был просто сгусток энергии. Этот парень просто невероятный. Он безупречно исполнял одну и ту же последовательность танцевальных па по пять-шесть раз подряд».
«Майкл говорил тихо и больше держался особняком», – подтверждает член съемочной группы. – «Но когда включались камеры, он сразу же превращался в Майкла Джексона, немедленно. Движения, и походка, и все остальное – это был просто Майкл Джексон, от и до. Это было невероятно. Помню, он запрыгнул на стол, развернулся и выбросил руки вверх – и это был стопроцентный Майкл Джексон. Я никогда этого не забуду».
После выполнения всего танцевального номера пять или шесть раз подряд в течение трех часов Майкл Джексон удалился. «Он был очень мил со всеми статистами», – говорит член съемочной группы. – «Когда он уходил, он попрощался со всеми, поблагодарил за работу. Настоящий джентльмен».
«Он не убежал, как это делают многие», – говорит Джульетт Майерс. – «Он с уважением благодарил каждого. Я даже не знаю, за что он нас благодарил, если честно. Он был звездой, а мы – всего лишь фоном».
На следующий день Джексон должен был вернуться, чтобы отснять крупный план и вид спереди. «Мы хотели снять Майкла со спины, по направлению к публике, а потом, чтобы не тратиться больше на статистов, на следующий день мы меняли направление и снимали крупные планы с Майклом», – рассказывает член съемочной группы. – «Поэтому в первый день мы сняли только профиль или со спины, в полный рост, на фоне публики».
Отснятые в тот день кадры демонстрируют Джексона в прекрасной форме, он энергично перепрыгивает со стола на стол, бегает по клубу и вообще выглядит по-настоящему счастливым. Он показал намеки на свои старые видео – кадр, в котором он сбросил пиджак с плеч, стоя перед зрителями, напоминал клип Dirty Diana, а то, как он сбрасывал со стола лампы и бокалы, напоминало его видео Black or White.
В конце каждого дубля Джексон кивал и кланялся перед зрителями, поворачивался к сцене спиной – с широченной улыбкой на лице – и выходил из кадра.
Этот кадр должен был быть концовкой видеоклипа, но имел и другое значение. Джексон, поворачиваясь к сцене и зрителям спиной, символизировал свои намерения уйти из музыкальной индустрии и выйти на новый карьерный виток. Возможно, его улыбка облегчения и счастья также показывала и то, что он завершал свой последний клип для Sony и уходил от контракта, от которого так отчаянно хотел избавиться. По сути, он уходил от своей старой карьеры и был готов следовать за мечтой, так жестоко отнятой у него десять лет назад. Майкл Джексон наконец-то будет снимать фильмы.
Мечта, ставшая кошмаром
На следующее утро, в 8-30, Стюарт Бейкерман и Марк Шаффел говорили по телефону, чтобы обсудить отъезд в Европу на следующий день. Их беседа была прервана входящим звонком в адрес Шаффела от Джо Маркуса, координатора службы безопасности на ранчо «Неверленд». «Было странно, что Джо звонит в такое время», – говорит Бейкерман, – «поэтому Шаффел сказал, что перезвонит мне позже».
Вскоре телефон Бейкермана зазвонил вновь. «Включи телевизор», – сказал ему Шаффел. Бейкерман включил телевизор и увидел теперь уже печально известные кадры съемки с вертолета, как полиция наводняет ранчо Майкла Джексона. Во главе с окружным прокурором Томом Снеддоном 70 шерифов из полицейского отделения Санта Барбары проводили обыск в доме Майкла Джексона. «Честно говоря», – вспоминает Бейкерман, – «это больше напоминало вторжение военного батальона в иракскую деревню. Их было так много».
У него упало сердце. «В этот момент я понял, что европейский тур и весь проект MJ Universe отменяется, поскольку в это время в эфире была Дайан Даймонд, говорившая, что все это было из-за второго обвинения в совращении детей. Майкл только-только приготовился оставить обвинения 1993 года в прошлом и заново воссоздать себя перед публикой. Мы только закончили разбираться со скандалом Мартина Башира, и вот, пожалуйста, опять. Опять все сначала».
В Лас Вегасе именно Дитеру Визнеру выпало сообщить эти новости Майклу. «Майкл сидел в своей комнате, у камина. Когда я вошел, он молчал. Я сказал ему о том, что случилось, а это очень нелегко – говорить Майклу такие вещи, поскольку он был в отличном настроении. Он наконец-то видел будущее. Когда возникла ситуация с Баширом, он был в депрессии. А теперь все изменилось, и Майкл был готов делать что-то новое. И вот, тебе надо идти к нему и говорить ему об этом… Это была катастрофа».
«Я сказал ему: «Майкл, есть плохие новости, но с другой стороны, есть и хорошие. Плохие новости в том, что на твоем ранчо сейчас полиция». Майкл был просто в шоке. Я сидел рядом с ним, я положил руку ему на плечо».
«Он посмотрел на меня и был так… Можно было видеть, как кровь отливает от его лица. Он был в глубоком шоке. Но я сказал ему: «Майкл, теперь у тебя есть шанс наконец-то все исправить. Раз и навсегда, ты можешь все исправить».
Новости быстро распространились среди членов съемочной группы. «Я увидел эти новости по телевизору, и когда я добрался до вестибюля отеля, все уже знали», – говорит один из члено
Сообщение отредактировал slankat - Четверг, 02-12-2010, 10:49
1982 год. Песня «Billie Jean»… Акустическая версия песни Майкла Джексона «Billie Jean» - совершенный пример того, что произошло, когда я немного помечтал о том, чтобы соединить разнообразные техники звукозаписи для создания уникального музыкального произведения с бесценной «акустической душой».
Безусловно я хорошо устроился в прекрасной студии А Westlake Audio на бульваре Бэверли (Beverly Boulevard) с моими хорошими друзьями: Квинси Джонсом (Quincy Jones), Майклом Джексоном (Michael Jackson) и Родом Тэмпертоном (Rod Temperton). Мы занимались нашим самым любимым делом… Мы создавали музыку!!! Мы только, только начали записывать новый альбом Майкла Джексона «Thriller».
Мы записывали песню Майкла «Billie Jean»… Я записывал ударные (на который просто фантастически играл барабанщик Н’дугу ( N'Dugu) с настолько плотным и мощным битом, насколько я вообще мог. Безусловно я наложил ударную сессию Н’дугу на мою драм-дорожку. В это время у меня было особенное покрытие для ударных, которое полностью закрывало их. В нем был такой чехол с молнией, который идеально подходит для микрофона. Я расстегивал молнию очень близко к микрофону, когда он был в том самом чехле для ударных.
Я принес мою старую, ранее принадлежавшую Джоржу Массенбургу, потрясающе звучавшую портативную записывающую установку. Я использовал ее для записи ритма. С ее же помощью я записал басы, ударные и гитару, при этом, не используя никакого шумопоглащающего оборудования на пути такого потрясающего звука!
На мой взгляд, в результате песня «Billie Jean» стала совершенным образцом того, что я называю «акустическая личность». Не думаю, что существует много записей, который вы сможете сразу же узнать по первым нескольким аккордам.
Великий альбом всегда начинается с великой песни… «Billie Jean» превосходная композиция. Безусловно, именно Майкл написал ее. Квинси говорил, что Майкл написал глубоко личные слова к песне. Уверен, что так оно и есть. Майкл рассказывал, что эта песня о девушке, которая перебралась через ограду в доме Майкла. Она погостила у них около бассейна. Она там лежала, развлекалась. Вся при параде и в купальнике. Однажды утром ее обнаружили! Она утверждала, что Майкл был отцом ее близнецов. Разве такое возможно? Я так не думаю.
Настало время замикшировать "Billie Jean", обычное дело…Когда я работаю с Майклом, Квинси (Quincy), Родом (Rod), Дженнифер (Jennifer), Серджио (Sergio) и т.д…, мне разрешена абсолютная свобода творчества с акустической версией песни… Если выразится иначе, то когда микширую, я предоставлен сам себе. Это может занимать часы, дни и даже недели. Я точно знаю, что композиция не закончена, если она не добралась до первого места продаж.
Итак, день или два я занимался сведением "Billie Jean". Я сделал один вариант.…Уже заканчивал второй. Я думал, что он был просто убийственный!
Я позвал Майкла, Квинси и Рода в главную комнату и поставил им второй вариант песни. Им понравилось! Они танцевали и просто сходили с ума!!! Смеялись как ненормальные!!! Затем Майкл вышел из комнаты, повернулся и указал мне проследовать за ним… Он прошептал мне: «Пожалуйста, Брюс, это совершенство, но сделай басы немного громче, и сделай еще несколько вариантов». Я ответил ему: «Ок, вонючка, без проблем».
(когда мы записывали “Off The Wall”, Квинси дал Майклу прозвище «Вонючка»( Smelly”), потому что когда Майклу нравился ритм он называл его “Smelly Jelly.” К тому же, Майкл не ругался, поэтому когда он хотел сказать плохое слово он заменял его на “Smelly” (вонючка)…Так прозвище и прилипло.)
Затем я вернутся в комнату и добавил еще немного баса в запись. Квинси оттащил меня в угол комнаты и сказал :«Свенск (Svensk), пожалуста…(Свенск-это мое прозвище, которое придумал Квинси. Оно означает «швед» на шведском. Когда гений Квинси придумывает вам прозвище как «Свенск» - это огромная честь) Кью(Q) сказал мне : « Добавь-ка немного остринки в бит. Щепотку!» Я вернулся к пульту и добавил немного остринки в бит. Щепотку! Это был 20-ый вариант "Billie Jean".
Так продолжалось около недели. Вскоре я сделал 91 !!! вариант песни на полуторных бобинах, которые практически доходили до потолка. Я делал пару миксов, мы слушали. Потом еще парочку. Мы достигли совершенства. Мы думали, что теперь у нас есть лучший микс. Я поставил 91-ый.Все заулыбались, но у Квинси на лице появилась забавное выражение.
Он сказал «Знаешь, Швед, так, ради веселья, можем ли мы послушать какой-нибудь более ранний вариант?» У меня подпрыгнуло сердце, потому что я знал, что мои ранние работы были просто взрывные! Затем Квинси сказал : « Давай послушаем второй вариант!» Вау!!! Аллилуя! Я обожаю второй!!! Мы послушали второй. Он был нереальный!!! Все в студии качались в такт, танцевали, были просто счастливы и сходили с ума!
Вот так все и происходило. Когда во всем мире во вторник, 30-го ноября 1982-го года вышел «Thriller», он попал в Tower Records (звукозаписывающая компания) с тем самым вторым вариантом "Billie Jean". Когда вышел сингл "Billie Jean", это тоже был тот самый второй вариант.
Релиз: April 18, 1988 (1988-04-18) Формат: CD single Запись: 1987 Жанр Hard rock Продолжительность: 4:52 (original version) 4:40 (single version) Лейбл: Epic Records Автор: Michael Jackson Продюсер: Michael Jackson and Quincy Jones
Журнал Rolling Stone заявил, что "даже без песни, которая выдержала эпоху - "Billie Jean", Bad все ещё лучший альбом, чем Триллер». Журнал далее продолжил, что содержание "наполнителя" в Bad - включая песни, такие как "Speed Demon", "Dirty Diana" и "Liberian Girl" - написаны Джексоном непосредственно, делая Bad "более богатым, более сексуальным и лучше, чем содержание Thriller.
Критический и коммерческий прием. "Dirty Diana" это песня американского композитора и музыканта Майкла Джексона,представленная на седьмом студийном альбоме Джексона Bad. Песня была выпущена на Epic Records 18 апреля 1988 года, это пятый сингл с альбома Bad . Песня написана в готико-металлическом звуке, похожему на тот, что в" Beat It "с альбома Thriller .Автором,композитором и сопродюсером "Dirty Diana" является Майкл Джексон, продюсер Quincy Jones. Песня посвящена поклонницам группи. Dirty Diana" имеет умеренный темп и написана в тональности соль минор. Она ,в целом, была хорошо принята критиками современной музыки. Песня имела коммерческий успех во всем мире в 1988 году, достигнув номера один в Billboard Hot 100 США. Песня также попала в десятку лучших в ряде таких стран, как Великобритания, Франция, Италия и Новая Зеландия. "Dirty Diana" была пятым и последним синглом в Hot 100 из альбома Bad.. в 2009 году, после смерти Джексона в июне, песня вернулась в чарты, в основном за счет продаж цифрового скачивания. Видеоклип на песню "Dirty Diana" был снят перед живой аудиторией и был выпущен в 1988 году. После " Beat It "," Dirty Diana "была второй хард-рок песней в сольной карьере Майкла, а именно хард- рок балладой, с текстом о стойких группи. Джексон нанял бывшего гитариста Billy Idol 'S Стиви Стивенса для выступления с ним. Первое время предполагалось, что песня была вдохновлена романом Джексона и его близкой подруги Татум О'Нил, Но позже это было опровергнуто. В интервью для специального издания Bad, было сказано, что песня была посвящена группи. Джексон также подтвердил это во время интервью с Барбарой Уолтерс , добавив, что речь шла не о принцессе Диане , хотя ему было лично сказано принцессой, что эта её любимая песня. В своём обзоре Bad Ричард Cromelin из Лос-Анджелес Таймс описывает однозначно"Dirty Diana", как хард-рок песню. Он говорит об том, что "'Грязная Диана' пытается быть "Beat it" этого года. Allmusic's Stephen Thomas Erlewine, наблюдая за альбомом, также рассматривает "Грязную Диану" как готико-металлическую песню, "Это означает , что он продвигается глубже в готический металл, глубже к взрослому современнику, глубже в трудный танец - по существу доводящий до крайности каждую часть Триллера" Джон Pareles автор The New York Times , рассматривает "Dirty Diana", как песню о "поклоннице, которая запирается от рассказчика, смешивает сексуальные страхи" Billie Jean "с жёсткой рок-гитарой " Beat It ". "Dirty Diana" написан в обычном времени и движется в умеренном темпе - 104 ударов минуту . вокал Джексона колеблется на диапазоне от BB3 до G5. инструментаж состоит из гитары и фортепиано и проигрывается в тональности соль минор.
"Dirty Diana" получила смешанные отзывы от критиков современной музыки. Sigerson отметил, что "Грязная Диана" является "существенной записью" из-за её "иллюзорной мелодии". Дженнифер Клай из Yahoo! прокомментировала , что, "новый более острый образ Джексона, немного трудно проглотить", изображение, музыкально, работало над песнями Bad", "Man in the Mirror" и "Dirty Diana, но не соответствует уровню Триллера. Dirty Diana", как и прежний сингл Bad ", попал в первую двадцатку и десятку по всему миру. Он достиг первого места в Billboard Hot 100 США 2 июля 1988 года, после девяти недель в чарте. "Dirty Diana" пятый раз подряд с альбома Вад достигала первой строчки Hot 100 . На международном уровне "Dirty Diana" попала в тридцатку лучших в нескольких музыкальных чартах. Песня достигла номера один в испанском чарте, где оставалась на протяжении только одной недели. Песня также вошла в лучшую пятерку Дании, Нидерландах, Новой Зеландии, под номером два, три и пять соответственно. Песня стартовала в чарте Великобритании 16 июля 1988 года с 14ого места, и на следующей неделе поднялась до четвёртой позиции , где оставалась в течение двух недель. "Dirty Diana" достигла шестого места в Италии, седьмого в Австрии и девятого во Франции. Песня находилась под номером семнадцать в Норвегии, а также входила в первую тридцатку в Швеции и Австралии , под номером двадцать девять и тридцать, соответственно. После смерти Джексона в июне 2009 года, его музыка снова обрела волну популярности. В июле 2009 года "Dirty Diana"снова вошла в чарты, в основном за счет продаж цифрового скачивания. Песня достигла номера восемнадцать во французском цифровом чарте 4 июля 2009 года. 12 июля песня стартовала на номере тринадцать во швейцарском Single чарте "Dirty Diana" вернулась в чарт Великобритании 4 июля 2009 г., где вошла в число пятидесяти, а на следующей неделе выступила под номером двадцать шесть, но на следующей опять стала падать.
Музыкальное видео. Видеоклип был снят в начале 1988 года перед живой аудиторией во время мирового турне Джексона Bad. Семиминутный клип начинается с экрана, где написано "Пепси представляет Тур Майкла Джексона 1988" на белом фоне. После, с расстояния показан черный экран, где Джексон выступает перед аудиторией ,а единственным источником света является синие лучи света. Во время выступления Майкл одет в белую рубашку и черные брюки с металлическими ставками. В клипе есть кадры крупным планом Джексона с микрофоном, а также кадры с девушками, и гитаристкой на заднем плане. Джексон затем начинает танцевать и петь. В конце, Джексон опять показан с расстояния в свете синих прожекторов. Клип выиграл в номинации "Лучшее видео" на 2-м World Music Awards, состоявшейся 14 апреля 1989 года.
Живые выступления. "Dirty Diana" исполнялась Джексоном в течении мирового турне Bad, в серии концертов с 1987 по 1989 год, но только в ответном матче, как 10-й песни сет-лист По словам Джексона, в интервью с Барбарой Уолтерс, живое исполнение "Dirty Diana" было запланировано в 1988 году на стадионе Уэмбли в мировом турне Bad, однако Майкл почувствовал, что песня будет оскорблением для принцессы Дианы, присутствующей на концерте, и он вычеркнул её. После того как Диана сообщила ему, что песня является одной из её любимых, Джексон повторно добавил "Dirty Diana" в сет-лист. Хореограф серий концертов Вот и все, Кенни Ортега , заявил в интервью, что "Dirty Diana" собиралась исполнятся Джексоном для концертов с 2009 по 2010 год. Ортега заявил, что Джексон планировал репетировать песни, прежде чем он умер (он пробежал постановку номера, по крайней мере, один раз ). Номер должен был включать профессиональную танцовщицу, которая должна была заманить Джексона на гигантскую стальную кровать, на которой она выступала с акробатическими трюками. Майкл должен был быть привязан к кровати и большое пламя должно было появится и охватить кровать. Позже, через несколько секунд он должен был появится в другом месте сцены.
You'll never make me stay So take your weight off of me I know your every move So won't you just let me be I've been here times before But I was too blind to see That you seduce every man This time you won't seduce me
She's saying that's ok Hey baby do what you please I have the stuff that you want I am the thing that you need She looked me deep in the eyes She's touchin' me so to start She says there's no turnin' back She trapped me in her heart
Dirty Diana, nah Dirty Diana, nah Dirty Diana, no Dirty Diana Let me be!
Oh no... Oh no... Oh no...
She likes the boys in the band She knows when they come to town Every musician's fan after the curtain comes down She waits at backstage doors For those who have prestige Who promise fortune and fame A life that's so carefree
She's saying that's ok Hey baby do what you want I'll be your night lovin' thing I'll be the freak you can taunt And I don't care what you say I want to go too far I'll be your everything If you make me a star
Dirty Diana, nah Dirty Diana, nah Dirty Diana, no Dirty Diana ... Dirty Diana, nah Dirty Diana, nah Dirty Diana, nah Dirty Diana, no Dirty Diana ... Diana! Diana! Dirty Diana! It's Dia...aa...aa...ana!
I said I have to go home 'Cause I'm real tired you see But I hate sleepin' alone Why don't you come with me I said my baby's at home She's problably worried tonight I didn't call on the phone to say that I'm alright
Diana walked up to me, She said I'm all yours tonight At that I ran to the phone Sayin' baby I'm alright I said but unlock the door. Because I forgot the key. She said he's not coming back Because he's sleeping with me
Dirty Diana, nah Dirty Diana, nah Dirty Diana, nah Dirty Diana, no Dirty Diana, nah Dirty Diana, nah Dirty Diana, nah Dirty Diana ... Come on! Come on! Come on! Come on!
Перевод песни Dirty Diana (Грязная Диана)
Ты никогда не заставишь меня остаться, так что избавь меня от этого груза, я знаю каждый твой шаг, так почему бы тебе не оставить меня в покое. Я был здесь много раз, но я был слишком слеп, чтобы видеть, что ты соблазняешь каждого мужчину. В этот раз ты не соблазнишь меня. Она говорит: "Все в порядке, эй, милый, делай то, что тебе нравится, у меня есть то, что ты хочешь, я — то, что тебе нужно". Она смотрит мне глубоко в глаза, она прикасается ко мне, чтобы начать, она говорит, что нет пути назад, она уверена, что я попался. Грязная Диана... Оставь меня...
Она любит парней из групп, она знает, когда они приезжают в город. Все фэны после занавеса расходятся, а она ждет у задней двери тех, у кого есть престиж, кто обещает удачу, и славу, и беззаботную жизнь. Она говорит: "Все в порядке, эй, милый, делай то, что тебе хочется, я буду твоей ночной любовной игрушкой, я буду уродцем, над которым ты можешь посмеяться, и мне все равно, что ты говоришь, я хочу пойти очень далеко, я стану для тебя чем угодно, если ты сделаешь меня звездой". Грязная Диана...
Она сказала: "Я должна идти домой, потому что я очень устала, ты видишь. Но я ненавижу спать одна, так почему бы тебе не пойти со мной?" Я сказал: "Моя девочка дома, она, наверное, волнуется, я не звонил ей, чтобы сказать, что со мной все в порядке". Диана подошла ко мне вплотную, она сказала: "Я вся твоя этой ночью". И тогда я побежал к телефону, сказать "детка, я в порядке". Я сказал: "Только не запирай дверь, потому что я забыл ключ". Она сказала: "Он не придет, потому что спит со мной". Грязная Диана...
Dirty Diana
Страна (1988/2006/2009)Максимальная позиция в чарте
Австралийский Singles Chart 30 Австрийский Singles Chart 7 Singles Chart Дании 2 Датский Singles Chart 3 Еврочарт Hot 100 Singles 1 Французский Singles Chart 9 Итальянский Singles Chart 6 Singles Chart Новой Зеландии 5 Норвежский Singles Chart 17 Шведский Singles Chart 29 Швейцарский Singles Chart 3 Singles Chart Великобритании 4 США Billboard Hot 100 1 США Hot R&B Singles 8
Dirty Diana: роль исполняет…
Возможно, вам не знакомо это лицо, но вы точно никогда не забудете эти длинные, роскошные ноги – они принадлежат модели Лизе Дин (Lisa Dean). До судьбоносных съемок в клипе Майкла Джексона Лиза в течении 10 лет работала моделью на лучших мировых подиумах Лондона, Парижа, Милана, Нью-Йорка, была девушкой с обложки Vogue. Для своего клипа Майкл хотел найти девушку с самыми сексуальными в мире ногами, от одного вида которых бросало бы в жар. И он, несомненно, получил то, что хотел. Более 200 моделей обнажили свои ножки в студиях, пробуясь на вожделенную Дианы. В итоге их число сократилось до 20 задорных красоток, видео с которыми Майкл просматривал лично. Кассета с Лизой была под номером один. Все остальные записи остались невостребованными: Диана была найдена. Слава пришла к 28-летней Лизе за роль девушки, очень не похожей на нее саму. "Диана совсем не похожа на меня, - призналась Лиза Дин, - Она группи, которая стремиться переспать со всеми сколько-нибудь известными исполнителями в своей округе. Я никогда не принадлежала к этому типу дешевок, но я могу запросто сыграть эту роль при правильном выборе одежды и макияжа". "Сперва, я не была уверена, что справлюсь, но постаралась приложить максимум усилий. Когда же я впервые увидела полностью готовый клип, даже я была поражена тем, как сексуально смотрюсь на экране. Меня одели в безумно узкую и короткую юбку – всего 12 дюймов длиной. На мне не было чулок, и я шла, раскачиваясь на очень высоких каблуках". "Признаться, сначала мне было жаль, что все, что увидят люди в клипе – это мои ноги. Я думала – черт возьми! В конце концов, я работала с Майклом Джексоном, меня увидят миллионы людей по всему миру – и никто меня не узнает. Но потом команда, работавшая над клипом, убедила меня, что так будет гораздо лучше – сохранять в тайне мою внешность, дать людям возможность мучиться догадками". Это было абсолютно верное решение. Интерес к персоне Лизы сразу после официального релиза был огромен, судить об этом можно хотя бы по тому, что The Los Angeles Times посвятило отгадке тайны девушки из клипа отдельную статью "The Woman above the legs". О съемках у Лизы остались самые приятные воспоминания: "Майкл показался мне очень милым и добрым человеком. За две недели, которые мы снимали клип, я ни разу не видела, чтобы он с кем-то флиртовал. Но он много цензурачился со своим шимпанзе Баблз". После того, как видео было представлено на суд широкой публике, Лиза стала чрезвычайно востребована: получила заманчивые предложения от самых именитых голливудских директоров, подписала контракт со студией звукозаписи.
P.S.Лиза Дин скончалась от рака 1 декабря 2009 года в Лос-Анджелесе. источник mjacksoninfo
Добавлено (10 Март 2011, 00:39) --------------------------------------------- Кмну в эту тему. автопереводчик http://www.examiner.com/city-bu....urfaces Горячая Новая песня Майкла Джексона "Раб Ритм" Поверхности
Майкл Джексон был известен за свой перфекционистский стиль. Этот стиль часто принуждал Короля Популярности производить массивное количество музыки для его альбомов, большинство которых не будет обычно делать сокращение.
В отличие от спорного нового альбома 'Майкл', который был освобожден Sony в прошлом году, эта песня - бесспорно Майкл Джексон. Особенности песни почти все стили подписи Майкла Джексона (многократные вокальные стили, диапазоны и один из вида импровизирует).
Несмотря на название песни и игры хора “Она - рабыня ритма, раб ритма, ритма любви”, песня не имеет никакого отношения к танцполу. Песня - метафора о женщине, которая стала рабом ритма монотонности ее распорядка дня и быть недооцененным. В мелодии поет Джексон, "Она танцует на заре, и быстро готовит его еду, она не может опоздать, не может брать слишком долго, дети должны добраться до школы" и "Она танцует к кухонной печи, обед подан девять, он говорит эту еду час поздно, она должна быть не в своём уме."
Фрагмент трека сделал свой путь вокруг интернета в декабре прошлого года, затем более длинная версия с прерываниями ди-джеем появлялась позже в том месяце, затем в январе 2011, полная непрерывная версия песни пробивалась онлайн.
Неясно точно, от какой эры Майкла Джексона песня, но это - бесспорно более новый стиль Джексона. Много поклонников полагают, что это от 'Invincible' альбома Джексона (его финал всего нового материала во время его целой жизни) или более новый след от музыки, Джексон работал на ведущих к его "This Is It" серии концертов. Композиция называется производства хит-мейкер Родни Джеркинс "Darkchild.
Написана примерно где-то 1998году.
Слова:
She dances in the sheets at night She dances to his needs She dances 'til he feels just right Until he falls asleep
She dances at the crack of dawn And quickly cooks his food She can't be late, can't take too long The kids must get to school
[Chorus: (2x)] She's a slave to the rhythm She's a slave to the rhythm of She's a slave to the rhythm She's a slave to the rhythm of The rhythm of love, the rhythm of love
She dances for the man at work Who works her all the time She dances so, and she says so "I must be home tonight" She dances to the kitchen stove Dinner is served by nine She says this food is the power She must be out her mind...
[Chorus]
She works so hard, just to make her way For a man who just don't appreciate And don't know it takes And was all in vain ... She danced the night That they fell out She swore she'd dance no more But then she did, she did not quit And she ran out the door
Перевод (переводчик)
Она танцует в листах ночью Она танцует для его потребностей Она танцует, а пока он чувствует себя так же правым. Пока он не заснул
Она танцует на заре И быстро готовит его еду Она не может опоздать, не может брать слишком долго Дети должны добраться до школы
[Хор: (2x)] Она - рабыня ритма Она - рабыня ритма Она - рабыня ритма Она - рабыня ритма Ритм любви, ритм любви
Она танцует для человека на работе Кто работает ее все время Она танцует так, и она говорит так "Сегодня вечером я должен быть дома" Она танцует на кухне у плиты. Обед подан девять Она говорит, что эта пища власти Она должна быть вне ее ума ...
[Хор]
Она так работает усиленно, только чтобы пробиться Для человека, который только не ценит И не знайте, что это берет И было все напрасно ... Она танцевала ночь То, что они выпали Она поклялась, что не будет танцевать больше Но тогда она сделала, она не уходила И она бежала из двери
У нас уже есть история создания Триллера! И может быть вы слышали первоначальный вариант песни! Но я услышала впервые и выкладываю для тех , кто не знает, как она выглядела сначала! с другим текстом!! очень чудно слушать и не слышать в припеве привычное " Триллер"
Интересный материал, но подходящую тему не нашла. Пжл перенесите, если не к месту. Спасибо.
Музыкантам возможно будет интересно. "Music & Michael" материал о вокале Майкла beatitbeatit: Его голос - это тенор с диапазоном, характерным для тенора. Основным голосом (не фальцетом) самые высокие ноты он поет в песне "Butterflies", но это скорее исключение, чем правило. Диапазон у Джексона широкий, что позволяло ему петь в разных регистрах, окраска голоса, соответственно, менялась. Но сам его голос - это тенор, в каком бы регистре он не пел. Просто тенора лучше всего звучат в верхнем регистре, поэтому там и предпочитают петь. Иногда произведение можно опустить или поднять на пол-тона, и голос перестает звучать Голос Джексона абсолютно не слабый. Конечно, стекла не лопались при его звучании, но его голос обладал достаточной экспрессией и силой. Послушайте "Leave me alone", "Come together". Я уже не говорю о "Earth sоng" или о "Another day", где голос проходит все стадии от полной безысходности до абсолютного отчаяния, поражая именно силой звучания. И что интересно, он никогда не срывается в пении на крик, чем грешат многие рок-певцы. Это как раз доказывает то, что у него хватало силы голоса для выражения отчаяния, гнева, бессилия и т.д. Голосистый ребенок Майкл вырос в уникального голосистого вокалиста Майкла Джексона. Самое сильное его достоинство - это голос, с абсолютно уникальным тембром. Ведь в 99% случаев вундеркинд не повторяет свой успех во взрослой жизни. Из ребенка-звезды превратится в гения - только с Моцартом и Джексоном это произошло, во всяком случае, я больше никого припомнить не могу. И добавлю, что все хи-хи и прочие прибамбасы он придумал не для того, чтобы скрасить свои недостатки, а чтобы расширить палитру звучания. И все это как раз говорит о том, что кроме голоса он имел еще и голову, которая конструировала образ произведения, поведения, пластики, внешности, одежды. И именно поэтому он - гений. qwerty*: Майкл принадлежит, скорее, к редкому ныне типу теноров - tenore di grazia. Легкий тенор. Отсюда и такая гибкость в вокале. О его фальцете я написала еще в самом начале. И соглашусь с marine - поражает не вокальный диапазон Майкла, а его вокальные приемы, делающие его уникальным. А то, что голос Майкла не поменялся с времен АВС...Ха-ха-ха! Держите меня семеро. Всё там было нормально: мальчик вырос, голос благополучно мутировал в высокий тенор. Говорит он совершенно нормально. А мужской харизмы и в вокале, и в поведении Майкла больше, чем у любого брутального самца, играющего мышцами и бубнящего басом. Просто мальчик вырос в очень нежного и романтичного мужчину marine: Послушайте его распевку с Сеттом Риггсом (у нас не раз уже выкладывали этот аудиофайл, 22 с чем-то минуты): нижняя граница - до малой октавы, переходные ноты от грудного регистра к головному - ми-фа первой октавы, верхняя граница, до которой не без труда дотягивает его Риггс в этот раз, - ре# второй октавы, правда, Майкл говорит, что ему прохладно в номере гостиницы, поэтому голос с трудом идет наверх. В нижнем регистре сила звука падает где-то в районе фа малой октавы, в верхнем после си первой он начинает покрикивать, норовя сорваться на фальцет. Верхние ноты у Майкла абсолютно не похожи на женский голос, ни капли. Так что это и не альтино - просто гибкий и мягкий лирический тенор. Его обычный тон при разговоре лежит в верхней части грудного регистра его певческого голоса, как бы опираясь на трезвучие ля +/- полтона-тон, это индивидуально-физиологичная штука, ему так было удобно, хотя он мог говорить и на два-три тона ниже. Mars: вообще не имеет смысла сравнивать детский вокал со взрослым. Майкл уникален тем, что смог и после "ломки" голоса раскрыться в полной мере как вокалист. Причем далеко не заурядный. А ведь не у многих известных детей-вокалистов с божественными голосами после взросления продолжилась певческая карьера. Вспоминается Робертино Лоретти с его нашумевшей "Ямайкой" eldje: Голос,как эмоциональный барометр и музыкальный инструмент. О голосе певца нередко говорят как о музыкальном инструменте. И в случае с Майклом эта метафора почти теряет переносный смысл. Его голос как льётся, так и рвётся, как ласкает, так и карает, как ангельский, так и демонический...В арсенале Майкла весь спектр звуков, которые можно извлечь из голоса, артикуляции и дыхания, богатейшая палитра оттенков открытости, закрытости, приглушенности. Выражение "человек-оркестр" здесь наиболее уместно. О страданиях, невыразимой тоске одиночества и боли души Майкл умел сказать так задушевно,мелодично и проникновенно,окутывая нас мягким шармом, пронизывая каждую ниточку твоего естества своей неподдельной экспрессивностью. Думаю, что не уйду далеко от истины, если скажу, что именно такой вокал Майкла считается классическим. Но одной мягкостю и мелодичностью не выразишь всю гамму эмоций. Здесь надобны и драматизм, с налётом надрывности и трагизма, и жалобность, и резкие восклицания, и вкрадчивые нашёптывания, так присущие соул-пению. Но хочется поподробней остановиться на менее привлекательных, которые чаще подвергаются негативной критике. ... Например, Майкл часто использует хрип, который всегда выдаёт напряжённую ситуацию и чувство протеста. Такое ощущение,что Майкл постоянно сдерживает подступающий к горлу крик, вместо того чтобы раз и навсегда прокричать всё, что рвётся из глубины сердца. Ещё одна отличительная тембровая черта голоса Майкла - некоторая гнусавость, часто он звучит как бы задавленно, что, надо заметить, делает его весьма узнаваемым. Очень даже джазовый эффект. В этом случае Майкл обращается со своим голосом именно как инструменталист. Более или менее задавленное звучание - это постоянная игра тембрами, которую можно уподобить использованию сурдин или граул-эффектов в игре на трубе или саксофоне. Резкий, пронзительный голос сразу же обращает на себя такое пристальное внимание, которое могло бы соперничать с красноречием Демосфена. Глухой голос всегда окрашен тем, что он пытается заглушить: гнев, ярость или подавленные слезы. Шипящий голос выдает змеиную сущность с той глубиной символики, которая восходит еще к Библии. Змея ассоциируется с ложью и коварством, с ощущением опасности и даже заговора Выразительным музыкальным приемом становится даже дыхание. Но главное, пожалуй, это полифония исполнения, однако не в классическом смысле нескольких мелодических линий, а в смысле использования голосом, помимо основной вокальной темы битбокса и других различных звукоподражаний, имитаций, стонов, возгласов, ad-libs. http://forum.myjackson.ru/topic/11107-% … _p__395199 автор Еllen
Многие знают историю создания этой песни... Но здесь о ней ещё не было.
Gone too soon - История песни
История песни Gone Too Soon (”Ушел слишком рано”) из альбома “Dangerous”. Баз Коэн и Ларри Гроссман написали эту песню в память о друге Майкла Джексона Райане Уайте (Ryan White).
Райан был болен гемофилией – болезнью, связанной с нарушением свертывания крови, когда любая незначительная травма приводит к сильному кровотечению. При переливании крови в больнице его заразили СПИДом (перелили кровь зараженного человека).
В декабре 1984-го, когда Райану было 13, врачи поставили ему смертельный диагноз и дали полгода. Но он прожил на 5 лет дольше (умер в апреле 1990-го, на Вербное воскресенье). Историю Райана Уайта знает каждый американец. Когда в 1984-м году его выписали из больницы, и он попытался вернуться в школу, родители других детей и учителя школы выступили с требованием не допускать его к занятиям. О СПИДе тогда не говорили так много, как сейчас, люди боялись заразиться. Райан не сдался. Он обратился к масс-медиа, стал активно выступать на телевидении, принимать участие в различных телепередачах. Он был одним из первых, кто не побоялся публично рассказать о своем диагнозе. Благодаря Райану многие люди узнали правду о СПИДе, о том, как он передается, многие больные СПИДом стали получать поддержку от окружающих. Это был очень симпатичный, жизнерадостный мальчик. В нем не было ни капли уныния, он не вызывал жалости, только огромное уважение. Райан стал известен, многие знаменитости стали оказывать ему поддержку. Среди них были Элтон Джон и Майкл Джексон. Элтон помог его семье с покупкой дома, а Майкл подарил красный кабриолет, чтобы Райан ездил на нем в школу И с Элтоном, и с Майклом Райан подружился, оба навещали его. И оба пришли на похороны. Почти сразу после смерти Райана в США был принят Ryan White Care Act – Закон о заботе о больных.
Песню Gone Too Soon Майкл исполнил в январе 1993-го на концерте, посвященном инаугурации Президента Билла Клинтона.
“Я бы хотел воспользоваться публичностью этой церемонии, чтобы рассказать кое о чем очень личном… Мой друг Райан был очень ярким, очень смелым и очень обычным молодым человеком, который никогда не хотел быть символом или персоной, обсуждаемой в связи со смертельной развязкой… Он ушел, но я хочу, чтобы его жизнь имела значение и после его смерти. Я надеюсь, избранный Президент Клинтон, что Вы и Ваша администрация выделите ресурсы, необходимые для уничтожения этой ужасной болезни, забравшей моего друга и оборвавшей так много перспективных жизней раньше времени“.
В видеоверсию песни включены кадры с Райаном, а также кадры с его похорон.
Michael Jackson - Gone Too Soon Майкл Джексон - Ушёл слишком рано
Песню Gone Too Soon (Ушел слишком рано), Michael Jackson посвятил молодому подростку по имени Ryan White. Он был инфицированным ВИЧ, от перелитой ему донорской крови. Ryan White умер от СПИДа в 1990 году в возрасте 18 лет.
RYAN WHITE 1971-1990
Gone Too Soon
Like a comet Blazing 'cross the evening sky Gone too soon
Like a rainbow Fading in the twinkling of an eye Gone too soon
Shiny and sparkly And splendidly bright Here one day Gone one night
Like the loss of sunlight On a cloudy afternoon Gone too soon
Like a castle Built upon a sandy beach Gone too soon
Like a perfect flower That is just beyond your reach Gone too soon
Born to amuse, To inspire, to delight Here one day Gone one night
Like a sunset Dying with the rising of the moon Gone too soon
Gone too soon
Ушедший слишком рано (перевод)
Как комета, На мгновение озаряющая ночное небо, Ушел слишком рано...
Как радуга, Тускнеющая, не успев появиться, Ушел слишком рано...
Светящийся, искристый И необычайно яркий, Днём - ещё здесь, Но уже ночью - ушёл...
Как потерявшийся за облаками Солнечный свет, Ушел слишком рано...
Как замок, Построенный на песчаном пляже, Ушел слишком рано...
Как прекрасный цветок, До которого не дотянуться совсем чуть-чуть, Ушел слишком рано...
Рожденный радовать, Вдохновлять, восхищать, Днём - ещё здесь, Но уже ночью - ушел...
Как заход солнца, Умирающий с восходом луны, Ушел слишком рано...
Ушел слишком рано...
На смерть Райана Уайта, мальчика, которого заразили при переливании крови СПИДом. Райана исключили из школы и всячески дискриминировали узнав что он болен СПИДом. Майкл боролся за его права, за права таких детей, и после его смерти впал в жуткую депрессию. Райан одним из первых выступил на телевидении с рассказом об отношении общества к больным СПИДом. Некоторое время жил в Нэвэрленде. Умер в 1990 году в возрасте 19 лет.
Стихи Майкла:
"Райан Уайт – знак справедливости, Посланник любви, дитя невинности. Где ты сейчас, куда ты ушёл вдруг? Мне не хватает тех дней, друг. Воспоминания мои не растают, Райан Уайт, мне тебя не хватает. Твоей улыбки, по-детски задорной, Стремленья к цели, борьбы упорной.
Райан Уайт – символ противоречия, Дитя иронии, дитя беспечности.
Часто думаю я о тебе, Жизни разрушенной, долгой борьбе.
Кто-то танцует, шампанское пьёт, На корабле вечеринка идет. А мне не забыть этот взгляд угасающий, Вид твоих ран, худобы ужасающей.
Райан Уайт – символ агонии, В страхе чужом словно в загоне ты. Жалость притворная, непонимание И отчуждение, как наказание.
Ты показал нам, как надо бороться. В жизни дождливой ты – проблеск солнца. В каждом ребенке ты – искра надежды. Необходим ты нам больше, чем прежде, Чтоб научить, как в страданьях и боли Не потерять жажды жизни и воли".
Иришка, ооо ..я раньше тоже её не слышала.. такая чудная такой у НЕГО голосок нежный..прям нимагуу качнула себе.. потом вытяну песню и буду слушать Ulitko, ох Оль.. ща заплачу ей богу я всё это знаю.. но опять посмотрела, прочитала и нимагу.. как его жалко сил нет, такой хороший мальчик как же я люблю Майкла за его человечность
Да, Лен, и не говори. Я тоже, как вспоминаю об этой истории, всегда плачу.
Добавлено (16 Март 2011, 13:28) --------------------------------------------- статья:http://www.huffingtonpost.com/joe-vog....57.html Exclusive: Inside Michael Jackson's "Hollywood" Взгляд изнутри на "Hollywood" Майкла Джексона.
Майкл Джексон был настолько впечатлен танцовщицей Софией Бутелла - звездой последнего видео ушедшей иконы «Hollywood Tonight» – что готов был предоставить ей шанс всей ее жизни: танцевать вместе с ним во время серии его концертов «This Is It» на O2 Arena в Лондоне. К сожалению, в то время она была связана контрактом, выступая в туре Мадонны «Confessions Tour» и не могла разорвать его. Видя, как Бутелла была расстроена, Джексон обратился к паре своих сотрудников и сказал: «Я встречался с Мадонной. Я должен позвонить ей».
Хотя Бутелла, в конечном счете, упустила возможность участвовать в «This Is It», она отдала дань королю поп-музыки в его недавно вышедшем посмертном видео, которое повествует об истории молодой амбициозной девушки, пытающейся попасть в Голливуд, не будучи поглощенной его внешней атрибутикой и иллюзиями. Этот сказочный сюжет хорошо известен, но он был со вкусом воспроизведен режиссером Wayne Isham и искрится зажигательной энергией и талантом Бутелла. Видео в очередной раз напоминает - наряду с недавними трибьютами MJ на шоу «American Idol» и «Glee» - насколько глубоко влияние Джексона на новое поколение (многие из которого «открыли» его только после трагической кончины в 2009 г).
«Hollywood Tonight» - это второй сингл, выпущенный с посмертного альбома Джексона «Michael» («Behind The Mask» является альтернативным синглом для ряда стран, включая Соединенные Штаты).
Песня имеет долгую и тернистую историю. Впервые Джексон написал набросок текста в 1999 году во время пребывания в отеле «Beverly Hills». Вскоре после этого он начал работать над музыкой с давним другом и соавтором, Брэдом Баксером (соавтором песни). Песня путешествовала с ними из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, из Майами в Нэвэрлэнд во времена начала записи сессии альбома «Invincible». В это время Джексон и Баксер, среди прочего, создали несколько выдающихся композиций, в том числе: «Beautiful Girl», «The Way You Love Me», «Speechless», «The Lost Children», «Shut Up and Dance» (великолепный танцевальный трек периода Bad, включающий голоса Стиви Уандера и MJ, над которым Джексон и Баксер работали совместно с Michael Prince и Eric Kirkland, и который, к сожалению, содержит незавершенный вокал) и «I Was Loser» (красивая, мелодичная песня среднего темпа о потерянной любви, которая, в целом, завершена). Пару лет до этого Джексон и Баксер работали также над такими выдающимися произведениями, как «Morphine» и «In the Back».
Джексону нравились некоторые части «Hollywood» – открывающий композицию Григорианский хорал (его идея), гармонии «westbound, greyhound», свист в конце - но он перестал работать над ней, когда продюсер Родни Джеркинс подключился к работе над альбомом «Invincible».
Однако в течение последующего десятилетия он много раз возвращался к этой композиции. Для партии баса он искал что-то похожее на «Billie Jean», но особенное. «Смягчить басы в «Hollywood», указал он в одной из записок. Его ранние демо содержали двухслойные линии басов (Michael Prince добавил в последний микс ритм, сходный с таковым в «Billie Jean» и малый барабан по просьбе MJ). Джексон и Брэд Баксер продолжали работу над треком в Лас-Вегасе в 2007 году. Какое-то время ему нравилась идея добавить в концовку звук уезжающего или прибывающего автобуса. Но в конечном итоге он решил оставить в концовке свист, так как сочетание этих двух эффектов было немного неуместным.
В октябре 2008 года Джексон, снова живущий в Лос-Анджелесе, попросил звукорежиссера Michael Prince записать последний микс «Hollywood» на CD, чтобы он мог послушать его и подумать над тем, что можно было бы усовершенствовать. К сожалению, ему уже не довелось вернуться к этой композиции снова.
Вышедший сингл «Hollywood» ближе к последней версии, чем к альбомной. Конечно, Джексон намеревался продолжать работать над треком, поэтому его эстейт и «Sony» обратились к двум людям, близко сотрудничавшим с Джексоном: Theron Feemster (aka Neff-U) и Тэдди Райли, чтобы попытаться закончить его. Feemster первым представил свою версию микса, однако в «Sony» решили, что она была не достаточно хороша, и предоставили шанс Тэдди Райли. Версия Райли, которая сохранила в себе большую часть демо, над которыми работали Майкл и Брэд (в том числе вступление и заключение), и элементы микса Feemster (в том числе фантастический фанковый гитарный рифф) и вошла в альбом.
Однако после его выхода, многие фанаты выразили озабоченность по поводу:
а) слишком обработанного вокала, и
б) затянувшегося бриджа с речитативом.
На самом деле Джексон написал собственный текст для бриджа, который был намного мрачнее, чем у Райли. Бридж Джексона звучит как:
She doesn't even have a ticket
She doesn't even have a way back home
She's lost and she's alone
There's no place for her to go
She is young and she is cold
Just like her father told her so
В то время, как версия Джексона подчеркивает трагедию и неопределенность в исполнении мечты, бридж Тэдди Райли представляет собой более позитивный и оптимистичный вариант. «Этим бриджем мы как бы приводим ее к успеху», объяснил Райли. «[Она] завершила свою миссию».
Райли несомненно использовал бы версию бриджа Джексона, если бы был его вокал. К сожалению, он так никогда и не был записан. Однако в новом сингле «Sony» приняла решение полностью убрать речитатив и показать яркую витрину взамен нарастающей драмы и напряженности, которые подразумевал Джексон. Они использовали его битбоксинг, его идею нарастающих духовых и струнных и его оперный вокал (записанный на пленку во время сессии в гостиничном номере). В дополнение к бриджу, вокал на новом остался необработанным и композиция сократилась. В результате получился более черновой, фанковый вариант сингла, но по ощущениям менее завершенный, чем альбомная версия.
В последствие композиция «Hollywood Tonight» прошла через много перевоплощений: несколько демо, которые Джексон записал с Брэдом Баксером и Michael Prince в период с 1999 по 2008 год; две версии Theron Feemster, работавшего над треком после смерти Джексона (одна из которых, как говорят, впечатляет); отполированная альбомная версия, завершенная Тэдди Райли, и конечно же новый сингл. Все они составляют всего лишь приближенное представление о том, что Джексон создал бы в конечном итоге. Такова уж природа посмертных релизов. Они всегда будут несовершенны, и они всегда будут вызывать яростные дебаты.
Но, как и большинство любителей музыки, мы будем принимать любые новые творения Майкла Джексона, которые мы только сможем получить, будь то демо, новые миксы или ремиксы. Трек «Hollywood Tonight» мог бы пылиться в сейфе, но вместо этого он заставляет людей танцевать на улицах.
Добавлено (21 Март 2011, 01:07) --------------------------------------------- BEAT IT - история создания песни
Сингл Майкла Джексона из альбома «Thriller»
Сторона «Б» Burn this disco out (UK) / Get on The Floor
Выпущен 14 февраля 1983
Записан 1982
Жанр Поп, Ритм-н-блюз, Рок
Длительность 4:18
Лейбл Epic Records
Продюсер Майкл Джексон, Куинси Джонс
Автор песни Майкл Джексон
Beat It — это третий сингл из шестого альбома Майкла Джексона Thriller (1982), спродюсированный им самим и Куинси Джонсом. Для исполнения гитарного соло был приглашён Эдди Ван Хален.
Сингл имел колоссальный коммерческий успех, получив платиновый статус в 1989 году (RIAA). Он был удостоен двух Грэмми и двух премий AMA, а также внесён в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone (занял 337-е место). Видеоклип на песню также имел широкую популярность и был включён в Зал славы продюсеров музыкального видео.
За десятилетия после своего выпуска песня Beat It неоднократно перепевалась или пародировалась различными исполнителями, среди которых Ферджи, Weird Al Yankovic, и Fall Out Boy и другие.
Релиз и реакция
Beat It был выпущен 14 февраля 1983 года вслед за успешными релизами первых двух синглов с альбома — The Girl Is Mine и Billie Jean. Вице-президент лейбла Epic Records Фрэнк Дилео убедил певца выпустить композицию отдельным синглом, хотя основной упор делался на Billie Jean. Дилео, который впоследствии стал менеджером Джексона, заявил, что обе композиции определённо найдут своё место в Топ-10.[1] Действительно, Billie Jean находился на верхушке Billboard Hot 100 на протяжении 7 недель, прежде чем не был смещён синглом Come On Eileen группы Dexys Midnight Runners. Эта песня продержалась во главе чарта лишь одну неделю, пока на её снова не пришёл сингл Джексона, на этот раз Beat It.
В обзоре журнала Rolling Stone Кристофер Конелли называет композицию лучшей в альбоме Thriller, отмечая её изящность и ритмичность. Однако в журнале Slant Magazine песня описывается как «нехарактерная шалость для жанра рока». Тем не менее, большинство откликов были положительными. В 1984 году Beat It был отмечен премией Грэмми как лучшая запись года и лучшее вокальное рок исполнение.
Всего через несколько месяцев после выпуска было продано более миллиона записей, и сингл получил статус золотого. В 1989 году он стал платиновым. По состоянию на март 2009 года, в США было продано 668 тысяч электронных копий сингла.
Видеоклип
Режиссёром видеоклипа, вновь прославившего Джексона в статусе поп-короля, выступил Боб Джиральди при хореографической поддержке Михаэля Петерса. Как и в видеоклипе Thriller, здесь применяется приём массового синхронного танца множества актёров, что стало своеобразной «фишкой» Джексона. В съёмках были задействованы около 80 актёров, изображавших членов двух противостоящих банд, из них 18 являлись профессиональными танцорами.
Видеоклип был основан на бродвейском мюзикле West Side Story и обошёлся Джексону в $150 000. Он получил несколько наград, в том числе American Music Awards за лучшее поп/рок видео и лучшее соул видео, Black Gold Awards за лучшее видео исполнение, семь премий Billboard Video Awards (Best Overall Video Clip, Best Performance by a Male Artist, Best Use of Video to Enhance a Song, Best Use of Video to Enhance an Artist's Image, Best Choreography, Best Overall Video, Best Dance/Disco 12"). Rolling Stone признал видеоклип #1 как по итогам читательского голосования, так и по оценке критиков. Позже клип был включён в Зал славы продюсеров музыкального видео (Music Video Producer's Hall of Fame).
Наследие
Beat It Майкла Джексона признан одним из наиболее успешных, узнаваемых и награждаемых синглов в истории поп-музыки; и песня, и видеоклип оказали сильное влияние на поп-культуру в целом. Сингл стал одной из тех композиций, благодаря которым альбом Thriller пробился на вершину популярности. Эдди Ван Хален сыграл здесь «величайшее гитарное соло», что также способствовало становлению Beat It в качестве одного из самых продаваемых синглов.
Вскоре после выпуска композиция была использована Национальной комиссией по безопасности дорожного движения в её антиалкогольной кампании «Drinking and Driving Can Kill a Friendship». Президент Рональд Рейган принял певца в Белом доме и наградил его орденом в знак признания его заслуг перед данной кампанией. Рейган заявил, что Джексон «являет собой пример того, чего может достичь человек, свободный от алкогольной или наркотической зависимости. И молодые, и пожилые люди уважают это. И если американцы последуют его примеру, тогда мы сможем взглянуть в лицо проблеме нетрезвого вождения и, по словам Майкла, "побить её" (beat it)».
В 2005 году Beat It расположился на 4-м месте списка наиболее любимых песен, который был составлен Sony Ericsson по итогам голосования среди более 700 000 человек из 60 стран мира. Журнал Rolling Stone разместил песню на 337-м месте в списке 500 величайших песен всех времён. Песня была использована в фильмах Назад в будущее 2, Образцовый самец и Тайный брат.
Michael Jackson - Beat It
They told him don't you ever come around here Don't wanna see your face, you better disappear The fire's in their eyes and their words are really clear So beat it, just beat it
You better run, you better do what you can Don't wanna see no blood, don't be a macho man You wanna be tough, better do what you can So beat it, but you wanna be bad
Just beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or right Just beat it, beat it Just beat it, beat it Just beat it, beat it Just beat it, beat it
They're out to get you, better leave while you can Don't wanna be a boy, you wanna be a man You wanna stay alive, better do what you can So beat it, just beat it
You have to show them that you're really not scared You're playin' with your life, this ain't no truth or dare They'll kick you, then they beat you, Then they'll tell you it's fair So beat it, but you wanna be bad
Just beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or right
Just beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or right
Just beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or right Just beat it, beat it Beat it, beat it, beat it
Beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or who's right
Just beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or right
Just beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or right Just beat it, beat it Beat it, beat it, beat it
Beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or who's right
Just beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or right
Just beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Showin' how funky and strong is your fight It doesn't matter who's wrong or right
Just beat it, beat it, beat it, beat it No one wants to be defeated Just beat it, beat it Beat it, beat it, beat it
Перевод песни Beat It (Бей!)
Они сказали ему: "Никогда не ходи здесь, чтобы тебя здесь видно не было, лучше исчезни". В их глазах огонь и их слова вполне ясны, так что бейте это, просто бейте это. Ты лучше убеги, лучше сделай то, что можешь. Не надо крови, не строй из себя "мачо". Ты хочешь быть крутым, а лучше сделай то, что можешь, так бей, ты хочешь быть крутым. Просто бей, бей, бей... Никто не хочет быть побежденным, показывая, как страшен и силен твой удар. Неважно, кто прав, а кто нет, просто бей, бей, бей... Они доберутся до тебя, лучше проваливай, пока можешь. Ты не хочешь быть мальчиком, ты хочешь быть мужчиной. Ты хочешь остаться в живых? Так лучше делай то, что можешь, бей, просто бей. Ты должен показать им, что ты на самом деле не боишься, ты играешь со своей жизнью, в этом нет правды или смелости. Они будут пинать тебя, будут бить тебя, и скажут тебе, что это справедливо. Так бей, ты хочешь быть крутым. Просто бей, бей, бей... Никто не хочет быть побежденным, показывая, как страшен и силен твой удар. Неважно, кто прав, а кто нет, просто бей, бей, бей...
Beat it Michael Jackson Live HD
ФОТО BEAT IT
А вот, что говорит сам Майкл о съёмках клипа "Beat It" в своей автобиографии MOONWALK:
"Мне казалось, что "Beat It" должна восприниматься буквально по текстовке: помню рассказ о том, как одна уличная банда жестоко сражается с другой. Это следовало сделать без прикрас. В этом суть песни "Beat It".
Вернувшись в Лос-Анджелес, я просмотрел демонстрационную кассету Боба Джиральди. И понял, что именно такой режиссер мне нужен. Мне нравилось, как он закручивает сюжет, и я поделился своими планами о "Beat It". Мы поговорили, обменялись мнениями и приступили к съемкам. Мы обыгрывали сюжет, придумывали новые сценки, и в итоге получился совершенно новый замысел.
Мы собрали самых крутых бандитов со всего Лос-Анджелиса и подключили их к работе над видеоклипом. Это была хорошая идея. Ребята были действительно крутые, здоровые, и им не нужен был грим и костюмы. Они были настроены решительно. Они не были актерами. Все было настоящее.
Не так уж часто я встречался с по-настоящему крутыми людьми и поначалу эти парни внушали мне страх. Но рядом были агенты службы безопасности, и мы были готовы ко всему. Конечно, вскоре мы поняли, что все это лишнее, что «бандиты» на самом деле застенчивые, приятные в общении и добрые ребята. В перерывах мы их кормили, а они все убирали и уносили на подносах. Я понял, что, стремясь казаться «плохими» и «крутыми», они на самом деле хотят лишь самоутвердиться. Они хотели, чтобы их заметили и уважили, а ведь мы собирались показать их по телевидении. Они были в восторге. — Эй, взгляни на меня, я что-то значу!
Мне кажется, вот в чем причина вызывающего поведения большинства банд. Это мятежники — но мятежники, добивающиеся внимания и уважения. Как И все мы, они хотят, чтобы их заметили. И я им этот шанс предоставил.
Они ко мне великолепно относились — вежливые, тихие, готовые помочь. После танцевальных номеров они хвалили мою работу, и я видел, что они говорят от всего сердца. Они охотились за автографами и часто стояли около моего вагончика. Я давал им, что бы они ни попросили: фотографии, автографы, билеты на турне «Победа». Это были очень милые ребята. Суть этой работы особенно ярко проявилась на экране. Видеоклип "Beat It" источал тревогу, явственно исходящую от этих персонажей. Чувствовалось, что это настоящие дети улицы, а не актеры. Вы ни минуты не сомневаетесь, что перед вами крутые парни. Они настоящие, и это сразу было видно."
Ещё перевод:
Beat It - Убирайся (проваливай)
Они сказали ему:"Никогда не ходи здесь, чтобы тебя здесь видно не было, лучше исчезни." В их глазах огонь и их слова вполне ясны, так что просто уйди, просто уходи.
Ты лучше убеги. Это лучшее, что ты сейчас можешь сделать. Ненадо крови, не строй из себя "мачо". Ты хочешь быть крутым, а лучше сделай то, что действительно можешь. Так проваливай, если хочешь быть крутым.
(Припев) Просто беги, беги, проваливай. Никто не хочет быть побеждённым, показывая, как страшен и силён его удар. Не важно, кто прав, а кто нет, Просто беги, беги, проваливай.
Они решили догнать тебя, лучше проваливай, пока можешь. Ты не хочешь быть мальчиком, ты хочешь быть мужчиной. Ты хочешь остаться в живых? Так лучше делай то, что можешь - Уходи, просто уходи.
Ты должен показать им, что ты на самом деле не боишся. Ты играешь со своей жизнью, в этом нет правды или смелости. Они будут пинать тебя, будут бить тебя И скажут тебе, что это справедливо. Так праваливай, если хочешь быть крутым.
Режиссер Beat It вспоминает...
Майкл Джексон был бесстрашным миротворцем и творческим гением . Он хотел, чтобы видео Beat It было как можно более приближено к реальности. Поэтому , и это создавало множество трудностей для режиссера, Майкл работал с Лос Анжелесским Департаментом Полиции (ЛАПД), чтобы пригласить членов настоящих банд для съемок. Это создавало трудности , и напряжение было сильное. Им предстояло сделать последнюю съемку перед тем, как полиция хотела все это прикрыть. В конце, когда хореография танцевальной сцены включала Майкла Джексона вместе с другими танцорами, их удивительный талант изменил ненависть в сдержанное уважение, и члены банды по-настоящему аплодировали, никто не был каким либо образом травмирован.
Кроме того, что Майкл подверг его эксперименту, от которого подчас волосы вставали дыбом на голове, поскольку пришлось работать с настоящими уличными бандитами во время съемок, Майкл оставил режиссеру Бобу Джиральди напоследок совет, который он произнес своим незабываемым высоким голосом: ''You use the F-word too much''.
Небольшое интервью с режиссером Бобом Джиральди:
На чем была основана концепция видео?
- Мне много раз приходилось сталкиваться с одной ошибкой, которую я читал много раз. Большинство людей думают, что Beat It было вдохновлено фильмом Вестсайдская история. Это абсолютно неверно. Я вырос в Патерсоне в Нью Джерси - как это часто бывает в небольших городках, большинство людей хотят быть более жесткими, чем они являются в действительности. Поэтому мне представилось, что эту песню о мире, песню о примирении, которую написал Майкл, лучше всего могла бы проиллюстрировать драка между бандами. Я читал, что то место, где два солиста-танцора - Майкл Питерс и Винс Патерсон - связывают свои запястья и вынимают ножи, оно пришло из Вестсайдской истории. Это абсолютно не так. Это было взято из истории, которую я слышал, когда работал на заводе одним летом. Настоящий хулиган из Джерси рассказал мне, что он сам был свидетелем того, как два парня связали свои запястья и вынули ножи, только один ушел живым, получив к тому же ранение. Видео было основано на этой короткой истории. Майклу понравилась моя идея. И он решил, что хочет, чтобы в съемках приняли участие настоящие члены банд. Мне эта идея показалась безумной. Когда ты смотришь видео , ты видишь парней, которые выглядят, как настоящие бандиты, потому что они на самом деле ими являются.
Как вы отбирали настоящих членов банды?
Майкл делал это. Он вышел к ним , и он прошел сквозь них. Я предполагаю, что ЛАПД отряд по борьбе с бандитами присутствовал там. Майкл заверил их, что при достаточном присутствии полицейских съемка пройдет в безопасности. Так же Майкл преследовал мысль, что эта съемка , возможно, как- то примирит членов различных группировок , поскольку они будут находиться рядом друг с другом в течение двух дней, пока идет съемка. Мне не нравилась эта идея, потому что это очень трудно срежиссировать актеров и танцоров вместе, собрать их в одном кадре.
Так значит, Майкл пытался использовать съемки для того, чтобы содействовать примирению между ними?
Майкл всегда думал о том, как принести мир. Он всегда думал о предложении перемирия между людьми. Это была его идея. Полицейские должны были следовать именно его инструкциям. История всего этого такова, что мы были на грани того, чтобы съемка была прекращена в самый первый вечер. Из-за того, что съемки фильма - это очень скучное занятие после первого часа работы.
Я подозреваю, что ребята из тех банд начали немного нервничать относительно друг друга , ведь они были смертельными врагами. У нас было несколько инцидентов. Два полицейских подошли ко мне и сказали, что хотят прикрыть эту лавочку. Мне кое-как удалось убедить ребят из отряда полицейских позволить мне снять сцену танца. Я предполагал снять эту сцену во второй день. Я сказал: ''Единственная вещь, которая может спасти ситуацию, это , если вы позволите мне включить музыку. Я уверен, что это всех успокоит. Это не ухудшит ситуацию. Просто дайте мне шанс.'' И полицейский не сплоховал, он взглянул на меня и сказал :'' OK, но ничего больше''. Я бы и не стал делать ничего более, потому что ситуация была взрывоопасной и по-настоящему страшной. Итак, мы находились на этом складе, в ситуации того, что мы должны изменить наше расписание съемок танца. Майкл был вызван из своего фургона. Мы начинали...
Что случилось потом?
Ребята из банд не умели танцевать, поэтому они образовали круг и смотрели. Танцоры начали танцевать с Майклом Петерсом и Винсом Патерсоном. Когда Майкл Джексон спустился вниз и стал делать то, что он делает в фильме, я помню, что взглянул на лица всех бандитов - они просто ВЫТЯНУЛИСЬ и выражали неописуемое впечатление от той музыки, которая звучала , я увидел, что дети танцуют. Эти дети, большинство из них были весельчаки... и когда они начали танцевать, эти уличные хулиганы, это выглядело так, словно они говорили: ''Знаете что? Со всеми нашими войнами и вендеттами и прочим вооружением, это здрово находиться здесь. Это что-то, что мы никогда не были способными сделать. '' И это было то, что сделала наша работа в тот вечер.
Кто был хореографом Beat It?
Это единственный раз, когда я могу честно сказать, что Майкл не был хореографом своего видео. Майкл Петерс был хореографом Beat It, великий хореограф, которого больше нет в живых. Он был невероятным уличным танцором, и он придумал хореографию для Beat It , и Майкл танцевал это и танцевал великолепно. Я слышал такое мнение, что Майкл был вовлечен в создание всех танцев, которые сопутствовали каждому его синглу. Относительно Beat It я могу сказать, что это впервые было не так. Beat It принадлежал немного более Майклу Питерсу, чем люди хотят поверить в это.
Как съемки Beat It и работа с Майклом подействовали на вашу карьеру?
Я встретил человека, который имел тотальное уважение. Одна из интереснейших вещей, которую он сказал мне, которую я никогда не забуду, мы обсуждали с ним нашу работу, он сказал мне это своим незабываемым высоким голосом : ''You use F-word too much''. (''Ты тоже используешь F-слово очень часто''.) Это застряло во мне навсегда. Я думаю, что это было очень умно, сказать мне это именно в ТО время.
Я видел человека, который танцевал лучше всех, кого я когда-либо видел в своей жизни и я видел человека, который говорил так мягко и имел внутри себя такой крепкий стержень для того, чтобы достигать того, что он хочет и делать это так, как он хочет... Он всегда использовал самый мягкий подход к достижению цели. Я всегда был впечатлен не только его талантом, но и его личностными качествами.
Сайт журнала Эбони разместил у себя интервью Майкла, которое он дает во время съемок клипа Beat it
Michael: …и они собрались вместе, чтобы поругаться, подраться. И моя цель сказать им, что надо подставить другую... Я имею ввиду, надо перестать драться, надо подставить другую щеку, я имею ввиду, что это же твой брат, тот, кого ты убиваешь, и…
I: а …
Michael: И я хотел сделать это через агрессивный бит, и ритм, и танец и все прочее.
I: И также ты получил в распоряжение настоящие банды.
Michael: Да, у нас есть члены настоящих банд, перемешанные с танцорами. У нас очень много настоящих членов банд.
I: Толпа пугает тебя?
Michael: Не в турне. Я иногда боюсь их. Ну, потому что я не знаю людей. Я могу бояться людей иногда. Это целая другая жизнь, в которой у меня почти нет опыта. Как дружба, это вещь, которой я только начинаю учиться. Я рос на сцене, и это то место, где мне действительно комфортно. А все остальное будто чуждое мне. Я только начинаю узнавать, учиться людям, дружбе и всему прочему.
I: Ты действительно никогда не попадал на улицу?
Michael: Я ничего об этом не знаю. Я полагаюсь на кино и то образование, что у меня есть. У нас годами были воспитатели и домашнее обучение. Когда я был совсем маленьким, я ходил в обычную школу одно время, и потом еще раз я ходил в обычную школу около недели и вышло не очень. Фанаты, они приходили в класс, они окружали нас и все такое.
I: Итак, а кто твои настоящие друзья?
Michael: Я люблю наших фанатов. Всех, кто покупает наши записи, которые идут из моего сердца. И я оцениваю факт, что они наслаждаются этим.
I: Но я имел ввиду действительно близких личных друзей, тех самых близких друзей.
Michael: Квинси Джонс друг, и еще несколько других.
I: Они все в шоу-бизнесе?
Michael: Джейн Фонда хороший друг, Дайна Росс, очень дорогой друг Дайна Росс, она из тех людей, которым я могу говорить все, самые личные секреты. И она рассказывает мне свои секреты.
I: Теперь насчет твоего дома. Я понимаю, что ты разрушил его до основания и перестроил его для своей матери в форме замка. Это правда?
Michael: Кое-что правда, да. Я всегда любил английский Тюдор, как и она. И я очень много фантазировал в моей жизни, вы знаете, о всяком рыцарстве и королевском стиле. Как в книге по истории.
I: Хорошо. Мы уже хотим увидеть это, когда все будет закончено.
Michael: Студия Диснея делает целую комнату Пиратов Карибского моря. Когда ты зайдешь туда, ты словно окажешься в пиратском трюме. Там будут движущиеся роботы, они говорят, и поют, и стреляют. Ты попадаешь в середину целой войны. И там дым, и канонада, и все прочее. Это восхитительно! Это взято из Пиратов Карибского моря.
I: И все это есть в твоем доме?
Michael: Да .
I: Расскажи мне о воскресном ритуале.
Michael: Ну, каждое воскресенья я пощусь. Я совсем ничего не ем. Это что-то, что я решил сделать для своего тела. И я танцую каждое воскресенье. И я чувствую себя лучше после этого.
I: И ты просто постишься и танцуешь?
Michael: Я не ем ничего.
I: Под какую музыку ты танцуешь, когда делаешь это?
Michael: Под мою. Или под любую, которая имеет быстрый ритм.
I: А что тебе нравится прямо сейчас?
Michael: Что мне нравится? Классическая музыка.
I: (удивленно) Классическая?
Michael: Это то, подо что я засыпаю. Люди, что приходят ко мне, они удивляются, потому что то, что я слушаю целый день – это классическая музыка.
I: Ну, хорошо. Я знаю, ты должен идти. Мне дают знак свыше, что ты должен уйти, чтобы закончить следующий дубль. Но, спасибо.
- Песня Ben изначально писалась под Донни Осмонда (участника американской семейной поп-группы The Osmonds), но автор Дон Блэк решил, что Майкл Джексон споет ее лучше.
- Кто-то случайно постучался в дверь студии во время записи Beat It. Майкл решил оставить этот стук в песне.
- Премьера клипа Black or White прошла одновременно в 27 странах, и его посмотрели 500 миллионов человек.
- На вершине популярности песни Thriller в 1984 году MTV крутило 14-минутный клип на эту песню дважды в час каждый час.
- Выть в начале песни Thriller должна была собака, но она отказалась, и Майклу пришлось выть самому.
- Майкл Джексон и Пол Маккартни снимали клип Say Say Say на ранчо, которой Майкл позднее купит и назовет Неверленд. (Я не знала этого)
- Майкл придумал весь свой танец для выступления на концерте Motown 25 у себя на кухне накануне вечером.
- Гитарное вступление к Black or White было записано во время сессий альбома Bad.
- На написание песни Speechless Майкла вдохновила игра в наполненные водой воздушные шарики, когда он был в Германии.
- На следующий день после окончания работы над альбомом Bad Майкл начал записывать демо для Dangerous.
- Во время записи Keep the Faith Майкл плакал, потому что никак не мог взять нужную ноту. Но потом у него получилось.
«Bad» (русск. Плохой) — сингл американского автора и исполнителя песен Майкла Джексона. «Bad» был выпущен лейблом Epic Records в сентябре 1987, как второй сингл с седьмого студийного альбома Джексона Bad. Песня была написана Джексоном и спродюсирована Джексоном и Куинси Джонсом. Джексон заявил, что песня была написана на основе реальной истории, о которой он читал. Музыкально, песня — это поп-песня в танцевальном возбуждающем темпе вперемешку с R&B и фанком. Лирически песня о проверке людей, насколько они жестоки, с вопросом Джексона «кто плохой?» в повторяющейся фразе в песне.
«Bad» в общем была хорошо принята музыкальными критиками того времени, некоторые критики заметили, что «Bad» помогла образу Джексона стать более дерзким в эпоху Badа. песня достигла пика на 1 строчке в Billboard Hot 100, и оставалась на верхней позиции чарта 2 недели, став вторым хитом с альбома Джексона Bad, и седьмым хитовым входом в чарт Джексона. В международном масштабе песня была коммерчески успешна, держась в чарте в горячей десятке в 11 странах, а также в горячей пятерке в Великобритании, Франции, Италии, Норвегии, Швейцарии и Швеции. Песня достигла пика на 1 позиции в Нидерландах и европейских чартах.
Режиссёром клипа «Bad» стал Мартин Скорсезе, и был выпущен в конце 1987 года. В клипе Джексон и подтанцовка показаны в танцевальном номере по всей станции метро. Хореограф клипа заявил, что на сюжет и фон сильно повлияла «Сцена с „Cool“ из фильма Вестсайдская история». Клип получил одну номинацию на «Video Music Awards» в 1988 году. Клип также повлиял на репертуар некоторых артистов, таких как Lady GaGa. «Bad» была перепета и спародирована многими артистами с даты его выпуска, а также стала частой песней, используемой во время посвящений Джексону после его смерти в июне 2009 года.
Предпосылка и вдохновение
«Bad» — это песня, записанная и написанная Майклом Джексоном в 1987 году для его седьмого студийного альбома Bad и спродюсирована в сотрудничестве с Куисни Джонсом. Изначально предполагалось, что «Bad» будет исполнена дуэтом с Prince; хотя это не были далеко идущие планы. В автобиографической книге Джексона 1988 года Moonwalk, Джексон обсудил содержание «Bad», уточняя что « "Bad" – это песня об улицах. Это о том ребенке из плохих районов, который собирается уйти в частную школу. Он возвращается назад в старый район, во время каникул, а дети с района доставляют ему неприятности. Он поет: «Я плохой, ты плохой, кто плохой, кто лучший?» Он рассказывает о том, когда ты сильный и хороший, тогда ты плохой.»
В интервью 1988 года с журналами «Ebony» и «Jet» (которые были выпущены на веб-сайте «Hulu» вскоре после его смерти), Джексон сказал, что он получил идею песни из настоящей истории, о которой он читал в журналах Time или Newsweek. Джексон заявил, что история повествует о том, как ученик, который пошёл в школу в северной части Нью-Йорка, выросший в гетто, пытался что-то изменить в своей жизни и планировал оставить в прошлом всех своих друзей, когда он вернулся на выходные в День Благодарения. Он добавил, что друзья ученика прибили его из зависти; Джексон заявил, что смерть ученика не была включена в клип.
Композиция
«Bad» причислена к поп-песням со стилями R&B и фанк. «Bad» исполнена в непрерывном поп груве. Песня написана в тональности до мажор с тактовым размером в общем времени. Вокал Джексона колеблется в промежутке от E4 до C6. У трека темп 120 ударов в минуту. У песни есть основная секвенция D3-B3-F3-G3 в аккордовой последовательности. «Bad» оценили, как расколатый «Hit the Road, Jack» в аккордовой последовательности. Дэвитт Сигерсон, писатель из журнала «Rolling Stone», прокомментировал лирическую суть трека во время обзора Bad: «Когда Джексон провозглашает, что „целый мир должен ответить прямо сейчас“, он не хвастается, а заявляет о факте, касающегося его выдающегося статуса звезды. Если уж на то пошло, он презирает само-коронацию малых королей фанка и приглашает свою непостоянную публику отвергнуть его с презрением, если та осмелится.» Сигерсон сравнивает трек с репертуаром Джеймса Брауна. Лирически"Bad" направлен на доказательство людям, что они сильно хвастливы, с вопросом Джексона «кто самый лучший?» и «кто плохой?» в повторяющейся фразе в припеве песни.
Оценка критиков
«Bad», в общем, был хорошо принят музыкальными критиками того времени. Некоторые критики заметили, что песня помогла имиджу Джексону стать более дерзким во время эры "Bad"а. Дэвитт Сигерсон, писатель из журнала Rolling Stone, прокомментировал, что треку не нужна «защита», он, в общем, восхваляет вокальное исполнение Джексона в песне. Стивен Томас Эрлевайн из Allmusic отнес «Bad» вместе с другими песнями из альбома к самым крутым из 11 треков альбома. В отдельном обзоре песни Эрлевайн прокомментировал, что вокал Джексона звучит как будто [он был] любимым ребенком Джеймса Брауна и Mavis Staples", и добавил, что «музыкально выражаясь, в этом случае, „Плохой“ — даже очень хороший.» Он также заметил, что влияние трека и хвастовство помогли облагородить "Джексона и «изменить его имидж», отмечая, что это было «забавно слышать, как он говорит пренебрежительно и становится в собственных глазах более могучим». Дженнифер Клэй из Yahoo Music заметила, что несмотря на то, что новый дерзкий имидж Джексона было «слегка трудно проглотить», имидж работал музыкально на альбомных песнях «Bad», «Man in the Mirror», и «Dirty Diana».
Появление в чарте
«Bad» попал в чарт в горячую десятку 8 строкой в Billboard Hot 100 10 октября 1987 года[9] и достиг пика на 1 месте 24 октября 1987 года. «Bad» оставался на верхней позиции 2 недели подряд. «Bad» был вторым хитом с альбома Джексона «Bad» в Billboard Hot 100 и седьмым хитовым входом Джексона в чарт. Трек также попал в чарт Billboard Hot R&B Singles и Billboard Hot R&B Singles 1 строчкой. «Bad» бы коммерчески успешным в международном масштабе, в целом, держась в чарте в горячей десятке, а также достигнул верхнюю позицию в музыкальных чартах. «Bad» дебютировала 5 строчкой в Великобританских чартах 26 сентября 1987 года. На следующей неделе песня достигла пика на 3 строчке, где она оставалась 2 недели подряд. «Bad» оставалась в горячей десятке чарта 4 недели, и была в горячей 100 чарта в общей сложности 11 недель в 1987 году. «Bad» достигла пика на 5 строчке в канадских музыкальных чартах 7 ноября 1987 года. «Bad» достигла пика на 4 строчке в Швеции 14 октября 1987 года. Песня провела 4 недели в горячей десятке чарта. 3 октября «Bad» дебютировала 9 строчкой во Франции, и после 6 недель нахождения в чарте, песня достигла пика на 4 строчке 14 ноября. «Bad» дебютировала в новозеландских музыкальных чартах 4 строчкой 18 октября, и на следующей неделе передвинулась к своей пиковой позиции на 2 строке. Трек держался в чарте в топ-50 15 недель в 1987 и 1988 гг.
Песня также появилась в чарте на 2 строке в Норвегии на 39 неделе 1987 года, и держалась в горячей десятке чарта 8 недель в 1987 году. Песня была меньше всего успешна в Австралийских музыкальных чартах, достигнув пика в топ-30 двадцать седьмой строчкой, соответственно. «Bad» дебютировала в австрийских чартах 10 строчкой 1 ноября 1987 года. На следующей неделе песня выпала из горячей десятки, и ещё на следующей вернулась в горячую десятку 9 строчкой, что стало её пиковой позицией. Песня дебютировала 87 строкой в Дании 9 сентября 1987 года. На следующей неделе песня передвинулась на 11 позицию, то есть на 73 строки, выше, чем на предыдущей неделе. Песня достигла пика на 1 позиции, и оставалась в горячей десятке 2 недели подряд. В 2006 музыка Джексона повторно вошла в чарты, после его переиздания для альбома Visionary. Трек вошёл в испанские чарты впервые 4 апреля 2006 года, и дебютировал на 10 позиции. «Bad» оставался в горячей двадцатке 9 недель подряд. Песня дебютировала на её пиковой позиции 5 строкой в Италии 6 апреля. После смерти Джексона в июне 2009, его песня снова вошла в чарты в мировом масштабе. В июле трек достиг пика на 11 позиции в Италии, 12 позицией в Испании, 25 строкой в Швеции, и 40 строкой в Великобритании.
Видеоклип
Полный клип «Bad» — 18 минутная короткометражка, написанная сценаристом и писателем-романистом Ричардом Прайсом. Режиссёром видео стал Мартин Скорсезе. У видео есть множество ссылок на фильм 1961 года Вестсайдская история, особенно эпизод с «Cool». Мало того, что там показана уличная банда, танцующая в городском окружении, но есть также несколько эпизодов с хореографией, которые были созданы под его влиянием. Хореограф Джеффри Даниэль подтвердил влияние, хотя они намеревались сделать более современную версию. Даниэль прокомментировал: «Это как поезд, едущий сквозь экран […] и это эффект, который я искал и это сработало.»
Дэрил приезжает и обнаруживает, что его дом опустел (его маму играет Роберта Флэк закадровым голосом), но его встречают старые друзья, во главе с Мини Максом (молодым Уэсли Снайпсом), он проводит вечер с ними. Вначале отношения дружелюбные, хотя и с затруднениями, но ситуация ухудшается в один момент, когда банда начинает понимать, как изменился Дэрил, и в частности, как он стал стыдиться их наклонностей к мелким грабежам. В попытке показать своим друзьям, что он все ещё «плохой», Дэрил ведет банду на станцию метро («Hoyt–Schermerhorn Streets») в Бруклине, где он пытается ограбить старика, но меняет решение в последнюю минуту. Мини Макс бранит Дэрила и говорит ему, что он больше не плохой. После ещё больших оскорблений от Мини Макса, клип переходит из черно-белого в цветной, и Дэрил теперь одет с головы до ног в чёрную кожу и присоединился к толпе танцующих панков, поя «Bad», пританцовывая. Он настаивает, что Макс катится вниз, это расстраивает Дэрила, но, в конце концов, его друг соглашается с этим, и после жмет ему руку, и уходит от Дэрила. Эта сцена превращается обратно в черно-белую с Дэрилом, стоящим в одиночестве снова в своем спортивном костюме, наблюдющего как они уходят.
Клип получил номинацию на 1988 MTV Video Music Awards Церемонию . Видео шло бок о бок с клипом Джексона «The Way You Make Me Feel» и было номинировано на Лучшую Хореографию, но оба проиграли младшей сестре Джанет клипу «Pleasure Principle». После смерти Джексона в июле 2009, Член Городского Совета Летиция Джеймс начала пытаться убедить ведомство переименовать, добавить к названию станции или вывесить плакат на станции в честь Джексона, но её запрос был отклонен Управлением городского пассажирского транспорта Нью-Йорка в сентябре 2009. Джеймс заявила, что она планирует организовать петицию, чтобы надавить на ведомство в пользу пересмотра их решения. Она прокомментировала: «Посещение Майкла Джексона и лунная походка на этой станции было огромным событием не только для Бруклина, но и для всего Нью-Йорка в 80-е […] И переименование этой станции в его честь прославило бы его и помогло гарантировать, что люди не забудут.» Источник из УГПТ прокомментировал, что ни одна станция метро в системе УГПТ не переименовывается и не добавляется имен отдельных персон, в основном, потому что это может смутить пассажиров.
Кавер-версии
Выдающиеся пародийные версии, включая песню «Weird Al» Янковича, который записал пародию на «Bad», озаглавив эту версию Fat (русск. Жирный) в 1988 для его альбома «Even Worse». Поп-вица Lady Gaga сняла клип для её сингла 2009 года «LoveGame», у которого были большие схождения с видеоклипом «Bad». К примеру, в обоих видео используется станция метро как главные декорации, и начальная сцена Гаги в память о Джексоне. После смерти Джексона в июне 2009, «Bad» был исполнен (обычно в попурри с другими песнями Джексона), в качестве посвящения Джексону. На 2009 MTV Video Music Awards, посвященная Джексону, танцоры исполнили танцевальные движения из клипа Джексона во время звучания музыки на фоне. Песни, которые были выбраны были «Bad», «Thriller» (1982) and «Smooth Criminal» (1987). В январе 2010, клип жителей Филиппин, танцующих под попурри песней Джексона, таких как «Bad» и «They Don't Care About Us» был выпущен. Танцевальные программы были сняты для фильма, так что они могут быть также на DVD Michael Jackson's This Is It, но он был готов к тому времени, чтобы появиться на диске, и вместо этого был выпущен, чтобы продвинуть фильм на DVD.
Michael Jackson - BAD Майкл Джексон - Плохой
Вот история, которая побудила Майкла написать песню "BAD":
Майкл прочитал в газете известный в то время случай, когда чернокожий парень, живущий в гетто с матерью (в гетто живуьт только афроамериканцы и только бедные), учился в престижном колледже, который находился в благополучном районе Нью-Йорка, парень ездил туда по 3 часа туда-обратно от дома до колледжа и обратно 3 часа. То есть на дорогу он тратил 6 часов с сутки. И что другие парни из гетто над ним за это издевались, издевались потому, что он учится среди белых, потому что учился на врача, а они бездельничали и бандитствовали. В гетто вообще считалось, что крутой "bad" тот, кто вызывающе себя ведёт, балуется наркотой, имеет ствол и бандитствует, а кто учится – тот лузер, чмошник. И ребята из гетто этого парня просто доставали. В результате очередной стычки, произошедшей на улице гетто – этого парня, который учится – убили. Его избивало почти 20 человек разом и никто из домов не вышел и не вступился и в результате парня забили насмерть. Полиция виновных не нашла, потому что не нашла свидетелей, а те, кто говорил про этот случай не назвали имён избивавших. Майкл прочитал эту историю в газете и решил снять по этому сюжету клип, но с хорошим концом.
Your Butt Is Mine Gonna Tell You Right Just Show Your Face In Broad Daylight I'm Telling You On How I Feel Gonna Hurt Your Mind Don't Shoot To Kill Come On,
Come On, Lay It On Me All Right...
I'm Giving You On Count Of Three To Show Your Stuff Or Let It Be... I'm Telling You Just Watch Your Mouth I Know Your Game What You're About
Well They Say The Sky's The Limit And To Me That's Really True But My Friend You Have Seen Nothin' Just Wait 'Till I Get Through...
Because I'm Bad, I'm Bad - Come On (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad, I'm Bad -You Know It (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad, I'm Bad-Come On, You Know (Bad Bad - Really, Really Bad) And The Whole World Has To Answer Right Now Just To Tell You Once Again, Who's Bad...
The Word Is Out You're Doin' Wrong Gonna Lock You Up Before Too Long, Your Lyin' Eyes Gonna Take You Right So Listen Up Don't Make A Fight, Your Talk Is Cheap You're Not A Man You're Throwin' Stones To Hide Your Hands
But They Say The Sky's The Limit And To Me That's Really True And My Friends You Have Seen Nothin' Just Wait 'Till I Get Through...
Because I'm Bad, I'm Bad - Come On (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad, I'm Bad-You Know It (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad, I'm Bad-You Know It, You Know (Bad Bad - Really, Really Bad) And The Whole World Has To Answer Right Now (And The Whole World Has To Answer Right Now) Just To Tell You Once Again, (Just To Tell You Once Again) Who's Bad...
We Can Change The World Tomorrow This Could Be A Better Place If You Don't Like What I'm Sayin' Then Won't You Slap My Face...
Because I'm Bad, I'm Bad - Come On (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad, I'm Bad-You Know It (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad, I'm Bad-You Know It, You Know (Bad Bad - Really, Really Bad)
Woo! Woo! Woo! (And The Whole World Has To Answer Right Now Just To Tell You Once Again...)
You Know I'm Bad, I'm Bad - Come On (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad, I'm Bad-You Know It-You Know It (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know, You Know, You Know, Come On (Bad Bad - Really, Really Bad) And The Whole World Has To Answer Right Now (And The Whole World Has To Answer Right Now) Just To Tell You (Just To Tell You Once Again)
You Know I'm Smooth, I'm Bad, You Know It (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad, I'm Bad Baby (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know, You Know, You Know It, Come On (Bad Bad - Really, Really Bad) And The Whole World Has To Answer Right Now (And The Whole World Has To Answer Right Now) Woo! (Just To Tell You Once Again)
You Know I'm Bad, I'm Bad-You Know It (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad-You Know-Hoo! (Bad Bad - Really, Really Bad) You Know I'm Bad-I'm Bad-You Know It, You Know (Bad Bad - Really, Really Bad) And The Whole World Has To Answer Right Now (And The Whole World Has To Answer Right Now) Just To Tell You Once Again... (Just To Tell You Once Again...) Who's Bad?
Ты в моих руках, я скажу тебе правду — лишь покажись при свете дня. Я говорю тебе, что я чувствую — собираясь причинить боль твоей душе, не нужно стрелять, чтобы убить. Давай, давай, доверь это мне, правильно... Я даю тебе возможность на счет три показать свою сущность или оставить все как есть. Я говорю тебе — следи за своим языком, я знаю, во что ты играешь, и кто ты такой. Говорят, что нет ничего невозможного, и для меня это действительно так. Но, друзья, вы еще ничего не видели, подождите, пока я закончу... Потому что я плохой, я плохой, ты знаешь, я плохой, я плохой, ты знаешь это, Ты знаешь, я плохой, я плохой, ты знаешь это, и целый мир должен ответить прямо сейчас, чтобы сказать тебе еще раз — кто плохой. Слово вылетело, ты поступаешь неправильно, тебя запрут очень, очень скоро. Твои глаза лгут, я скажу тебе правду — так слушай, не затевай драку. Твои слова стоят дешево, ты не мужчина, ты бросаешь камни (т.е., обвиняешь кого-то) чтобы скрыть то, что ты приложил к этому руку. Говорят, что нет ничего невозможного, и для меня это действительно так. Но, друзья, вы еще ничего не видели, подождите, пока я закончу... Потому что я плохой, я плохой, ты знаешь, я плохой, я плохой, ты знаешь это, Ты знаешь, я плохой, я плохой, ты знаешь это, Ты знаешь. Мы можем изменить этот мир завтра, он мог бы быть лучше. Если тебе не нравится то, что я говорю, то почему ты не дашь мне пощечину? Потому что я плохой, я плохой, ты знаешь, я плохой, я плохой, ты знаешь это, Ты знаешь, я плохой, я плохой, ты знаешь это, Ты знаешь. И целый мир должен ответить прямо сейчас, чтобы сказать тебе еще раз — кто плохой?
Добавлено (06 Апрель 2011, 11:02) --------------------------------------------- То , что не вошло в кадр
Wesley Snipes делится своими воспоминаниями
Wesley Snipes поделился своими воспоминаниями о том, как однажды они прогуливались с Майклом Джексоном по Гарлему.
Он говорит, что Майкл был испуган. Поэтому Wesley держал его за руку.
Некоторые люди узнавали Майкла и окликали его. Кто-то с почтением, кто-то не очень. Они буквально вопили на всю улицу. Майкл спросил :''Тебе страшно?'' - ''Ты смеешься, Майк! Я же здесь вырос! Тебе страшно?'' - ''Немного .'' - ответил Майкл.
В Гарлеме проходили съемки клипа Bad в 1987 году. Snipes впервые попробовал себя в кино. Майкл лично выбрал его среди других актеров для своих съемок.
Из книги Брюса Свидена. "Bad"
...Когда мы начали работу над этим альбомом, заглавная песня имела название "Pee!" Сейчас, думая об этом, я вспоминаю, что мы даже называли этот альбом Pee чаще всего. Название "Pee" придумал, конечно же, Куинси. Куинси говорил мне, что заглавная песня (тогда носившая имя "Pee") должна была быть дуэтом Майкла и Принса. По словам Куинси, в видео должна была быть сцена борьбы, что-то вроде уличной драки, где Принс собирается надрать Майклу задницу (with Prince coming to kick Michael's ass). Можете вы представить себе видео, где Майкл открытым текстом говорит Принсу "Your butt is mine"? Я присутствовал во время нескольких встреч Принса с Майклом, Куинси и всеми остальными. Лично я думаю, что после встречи с Майклом и Куинси Принс понял, что он не сможет победить в этом дуэте-дуэли с MJ в артистическом плане или как-либо еще, и отвалил (pulled out). Еще мне кажется, что Принс покинул этот проект, потому что подумал, что Майкл сделает песню недостаточно мрачной. По признанию Принса, когда он покидал студию, он обернулся и сказал нам: "Эта песня все равно станет хитом, даже без меня!"
Через некоторое время Майкл написал потрясающий текст для "Bad", и проект вместе с заглавной песней стал называтья "Bad". <...> Я считаю, что команда музыкантов, набранная Куинси, была бриллиантовой, включая Jimmy Smith, джазового органиста, который сыграл соло на Hammond B-3 MIDI-органе. Майкл в песне "Bad" исполнил грандиозную партию на маленькой mouth percussion, которую я называю "How Now Brown Cow".
О том как Майкл Джексон управлял поездом
И о том, как актер/модель Сэм Боно принимал участие в съемках видео Майкла
Музыкальная индустрия знает немало удивительных историй успеха, но немногие артисты достигли статуса суперзвезды, и еще меньшее количество способны вызвать состояние истерии у аудитории. Увлекать публику и поддерживать ее интерес в течение ряда лет - нелегкое задание. Такой эффект, с учетом его таланта и неукротимого усердия, с успехом может оказывать Майкл Джексон. Волшебство Джексона затронуло множество людей. Когда настало время для создания видео на новые песни, некоторые молодые актеры – счастливчики, в особенности один из них, также попали под магию Майкла. «Мне нечего скрывать. Это было самое восхитительное время в моей жизни. Я, Сэм Боно, работал с Майклом Джексоном. Это было похоже на исполнение мечты» - рассказал нам Сэм в эксклюзивном интервью. Нью-Йоркский актер/модель Сэм Боно вырос на музыке группы «Jacksons». Сэм признался, что часто мечтал о том, чтобы выступить на сцене с его любимой группой, поэтому поучаствовать в съемках видео Джексона было чудесным Рождественским подарком. «В это было трудно поверить» - рассказал он, описывая первую реакцию. «Мне позвонил мой агент. Он спросил, свободен ли я в течение двух следующих недель. Будучи безработным почти всегда, естественно я ответил «Да». Затем он сказал мне: «Майкл Джексон снимает в городе видео. Ты смог бы поучаствовать в нем?» Я в шутку сказал: «Дай мне проверить мой ежедневник». Затем я прокричал: «Да!» Далее Сэм рассказал о прослушивании. «Я встретился с человеком, проводящим кастинг. Я понравился ему, и он попросил меня прийти на следующий день. Тогда я встретился с Мартином Скорсезе. Ему я тоже понравился. Через несколько дней мне позвонили и сказали, что я получил небольшую роль. Я был воодушевлен». Видео на песню «Bad» основано на реальной истории со страниц газеты. Майкл играет роль молодого человека по имени Дэрил. Он парень с окраины, который учится в школе, где обучаются преимущественно белые. Эти сцены снимались в Master’s School в Dobbs Ferry, Нью-Йорк. О тех съемочных днях у Боно остались яркие воспоминания. «Я проснулся, посмотрел в зеркало и сказал: «Боно и Джексон. Вот это день!» Я был очень возбужден». Сэм рассказал о том, как он бежал, чтобы успеть на автобус, который отвез его на съемки. Он рассказал, что по дороге к школе он просто смотрел в окно. Он гадал, каким же будет этот день. Он вспоминал, что когда они приехали, на месте уже было достаточно грузовиков, камер и съемочного персонала. Сэма вместе с другими актерами отвели в класс, где они ждали прихода Джексона. Боно вспоминает: «Мы ждали примерно в течение часа, затем приехал лимузин Майкла. Я увидел его, выходящего в маске. Но это был единственный раз, когда он одевал ее, и я думаю, что это было из-за фотографов, которые там были. Он вошел в класс с охранником и двумя местными полицейскими. В комнате была полная тишина. Можно было муху услышать. Майкл был немногословен, он просто огляделся, а затем сел». Сэм рассказал, что Майкл выглядел очень застенчивым и избегал зрительного контакта с кем-либо, кроме его персонала. Майкл был милым и дружелюбным, но молчаливым. Продюсер Куинси Джонс арендовал пригородный поезд для съемок некоторых сцен. По словам Сэма, там он узнал настоящего Майкла. «В классе Майкл снимался в своей сцене, а затем возвращался в трейлер. Однако, когда он снимался в сцене в поезде, у него не было трейлера, чтобы уединиться. Его охраны и другого персонала рядом не было, что мне и понравилось. Никого не было, так как шли съемки, и они могли попасть в кадр». «Так я получил возможность узнать его» - рассказал Сэм. «Были только мы, камера и режиссер. Тогда он раскрылся. Стал открытым. Мы болтали обо всем, начиная от погоды, и заканчивая его видео «Thriller». Он был простым парнем и был очень профессиональным». Сэм рассказал, что после Майкла, окруженного персоналом и охраной, было очень здорово увидеть Майкла, которого оставили в покое и позволили ему быть самим собой. Майк рассказал Сэму, что он действительно получил большое удовольствие от съемок «Thriller». Кажется, что все эти монстры действительно увлекли его. Боно рассказал, что они с Майклом разговаривали о девушках и семейных делах. Сэма удивила реакция на книгу Mary Wilson. Он вспоминает: «Мы были в поезде пять часов и провели много времени в ожиданиях. Я достал из сумки книгу. Это была новая книга Mary Wilson «Dreamgirl». Я спросил у Майкла, не напишет ли он что-нибудь в этой книге для меня. Когда я протянул ему книгу, он посмотрел почти шокировано. Майкл сказал: «Ты читаешь эту книгу?». Я ответил: «Да. Ты читал ее?». Он сказал: «Я не хочу ее читать. Мери очень завидует Даяне. Ты должен был видеть ее в «Motown 25th special…!» Сэм рассказал: «Он так говорил, как будто бы я был там. Я в шутку сказал ему, что знаю, о чем он говорит, и что я говорил с Даяной прошлым вечером. И что она просила передать ему привет…и мы оба посмеялись над этим». Сэм рассказал, что Майкл с гордостью говорил о новом альбоме. У Сэма не возникало никаких сомнений в том, что Майкл гений. Он рассказал, что Майкл проводил большую часть свободного времени, сочиняя песни. Боно вспоминал: «В перерывах можно было услышать восхитительное пение. Майкл извлекал все эти мелодии прямо из головы. Они были достаточно хороши, для того, чтобы быть записанными. Все, что выходит из уст этого парня – является золотым». Актеры и персонал находились в поезде 5 часов, снимая снова и снова. Когда режиссер объявил об окончании съемок, поезд поехал обратно в направлении школы. Майкл нашел машиниста. Сэм рассказал: «Майкл спросил его: «Не могли бы вы показать мне, как управлять поездом?» Машинист, охваченный возбуждением, взял его за руку, провел в кабину и показал систему управления. Майкл был зачарован этим. Парень позволил Майклу взять управление поездом на себя. Сначала мы приостановились, а затем поезд сорвался с места. Я оповестил всех, что Майкл управляет поездом. Пожилая леди воскликнула: «О! Боже!». Но остальные были довольны. Я сказал Майклу: «Давай, Майк! Добавь газу!» Машинист показал Майклу, как сигналить, и он сделал это». «Новость о том, что в поезде находился Майкл Джексон, быстро разнеслась, и на всех станциях по ходу следования поезда появились фанаты. Когда Майкл привел поезд к станции, он мог видеть всех его фанатов с плакатами, постерами и альбомами. Вы даже не можете представить восторг в глазах одного мальчика, который подпрыгивал и кричал: «Мама, мама, смотри, Майкл Джексон управляет поездом!» Майкл сделал тот день незабываемым для множества людей, включая Сэма. Учитывая многочисленные съемки в фотосессиях в качестве модели и участие в проекте «All My Children», Сэма нельзя назвать новичком в этом бизнесе. Однако этот день стал особенным и для него. Майкл умел удивительным способом затрагивать людей, которым потом было нелегко забыть его. Совместно с таким продюсером, как Куинси Джонс и таким режиссером, как Марин Скорсезе, а также с помощью одного из самых высокобюджетных видео «Bad», которому суждено было стать сенсационным. Но только лишь одна составляющая сама по себе уже могла сделать этот проект волшебным – это Майкл.
Нашла очень интересный материал об истории происхождения потрясающей песни Whatever Happens
"Откуда растут ноги у Whatever Happens" Взято с " Forever Michael"- огромное спасибо Марине (nlmda)
После недолгих размышлений по поводу следующей песни, мой выбор, в очередной раз, пал на ''Whatever Happens'', но на этот раз это будет более углубленный анализ.
Для начала - небольшое интервью с автором этой песни, которое я нашла здесь . Откуда оно взялось и кто будет этот BOS - понятия не имею, ибо первоисточник не указан. А возможно, это и есть первоисточник, зная, что на этом форуме журналисты есть. Так что я его перевела с французского.
GENESIS ПЕСНИ ''WHATEVER HAPPENS''
BOS : Здравствуйте, Gil! Вы являетесь автором песни "Whatever Happens''. Можете Вы нам рассказать историю создания этой песни, которая фигурирует в альбоме Майкла Джексона ''Invincible'', выпущенном компанией Epic/Sony Music в 2001 году?
Gil Cang : Мы с Жоффреем написали эту песню в моей "chambre studio" в 1999...
BOS : Вы написали "Whatever Нappens" специально для Майкла Джексона?
Gil Cang : Песня была предложена молодому артисту Mario Vasquez (который позднее примет участие в конкурсе "American Idol"). И ''WH'' была его перфомансом на прослушивании.
Позднее он сделал запись этой песни, но она никогда не была выпущена в продажу.
BOS : Что произошло потом?
Gil Cang : Mario Vasquez связался с адвокатом Teddy Riley в надежде, что он (Тедди) им заинтересуется и поможет ему сделать первые шаги в артистической карьере. Этого не произошло, но Тедди подумал, что эта песня будет великолепна для Майкла. Он дал ему её послушать и Майклу она очень понравилась.
(ps: Gil Cang почему-то не упоминает, что Марио поёт в бэк-вокале)
BOS : Приходилось ли вам встречаться с Майклом Джексоном и Тедди Райли? И видели ли Вы эволюцию этой песни от начального этапа (Вашей демо-версии) до окончательной версии, представленной в ''Invincible''?
Gil Cang : Я никогда не был в студии и я никогда не встречал никого из них.
BOS : Каким образом была выбрана ваша песня? Предлагали ли вы другие демо-версии команде Райли, и, если - да, то можете их назвать?
Gil Cang : Райли не отобрал ничего другого. Эта песня фигурировала среди 200 песен, предназначенных для ''Invincible'' и они её сохранили. Знаменательный день для меня, ибо я всегда был огромным поклонником..
BOS : Знаете ли Вы, что Sony Music должна была выпустить "Whatever Happens" в качестве сингла?
Gil Cang : К сожалению, песня никогда не вышла в качестве сингла, так как продвижение этого альбома было прекращено после выхода только 2-х синглов. А ''WH'' был намечен 4 синглом. Но всё равно, это осталось воплощением моей музыкальной мечты.
BOS : О чём эта песня и что вы думаете о версии Майкла Джексона?
Gil Cang : Я обожаю версию Майкла. Эта песня повествует об одной девушке, которая узнаёт, что она беременна. Люди ошибаются по поводу первой фразы песни. На самом деле это "He gives a nervous smile", а не "He gives another smile". Меня это всё время нервирует! В буклете альбома - ошибка.
BOS : Кто поёт и играет в демо-версии?
Gil Cang : Geoffrey Williams поёт, а я играю на инструментах.
BOS : Кто решил пригласить Карлоса Сантану?
Gil Cang : Это была идея Майкла и Тедди.
BOS : Когда слушаешь вашу демо-версию и версию ''Invincible'', то не находишь значительных изменений в мелодии, тексте итд. Почему тогда Тедди Райли и Майкл Джексон записаны в качестве авторов? Или же здесь стоял вопрос авторских прав, вроде: ''Кредитуйте нас, Gil и Geoffrey, иначе вы не увидите вашу песню в альбоме''?
Gil : Именно.
BOS : Gil, спасибо за это небольшое интервью.''Whatever Нappens'' остаётся одним из лучших треков альбома "Invincible", а также высоко оценён публикой.
Gil : Спасибо.
Генезис Whatever Happens - 1
Действительно, это интервью проливает свет на содержание песни, которое никак не связано с самим Майклом. Он от 3-го лица нам повествует историю молодой пары, оказавшейся в ''затруднительном положении''. Подобный ''сюрприз'' (беременность), как правило, осчастливит супружескую пару, но далеко не всегда - влюблённую и, зачастую, имеет печальный исход - разрыв. В данном случае нет какой-то определённости и поэтому текст позволяет множество интерпретаций, но... при любом раскладе ясно одно: ''Что бы ни случилось, не отпускай мою руку...'' И ''latin tinge'' музыки, как нельзя лучше может выразить богатую чувственность отношений.
Нужно сказать, что песня ''Whatever Happens'' была написана в самый разгар латиноамериканского бума, который пришёлся на 1998-2000 годы. На волне популярности - Рикки Мартин, Энрике Иглесиас, и, конечно же, bombas latinas - Дженнифер Лопез, Шакира и другие. На гребне волны и новый альбом "Supernatural" ("Самый Настоящий") ''патриарха латиноамериканского вторжения'', сыгравшего ещё в 1969 году первые такты того, что назовут впоследствии ламбадой - Карлоса Сантаны.
Таким образом, ко времени выхода ''Invincible'' у названных артистов (и серии других) уже были в их активе альбомы в ритмах латино, что дало лишний повод позлорадствовать критикам (ну, по поводу новаторства Джексона). А если сюда ещё добавить, что и демо версия почти не отличается от оригинальной версии, разве что аранжировкой и прочие ''претензии'', вот и получаем печальный результат: одна из шикарнейших песен Майкла так и осталась малоизвестной широкой публике (как, впрочем, и многие другие).
Что касается первого пункта, то действительно, если следовать музыкальной моде или музыкальным тенденциям, то Майкл в этом плане, немного отстал. Только, я думаю, что его больше интересует не быть модным и актуальным, а привнести свой собственный стиль в уже существующий стиль...
Что же касается второго пункта, то действительно демо версию от оригинала отличает только аранжировка, но именно она-то и меняет всё дело. Не попади эта песня в руки Майкла Джексона, это была бы просто красивая баллада в стиле pop latin, каких тысячи.
И чтобы понять, в чём заключается уникальность оригинальной версии, совершим небольшой экскурс в латиноамериканскую музыку.
Сформировалась латиноамериканская музыка при смешении таких интересных культур, как индейская, европейская (португальская и испано-арабская) и африканская, которая подарила всему миру множество пленительных и зажигательных танцев.
Корни этой музыки можно найти в Западной Африке, где процветала работорговля. Западно-африканские племена Банту, Йоруба, Карагали, Конго ещё в древности создавали ритмы, служившие молитвами при обращении к различным богам. Именно от африканцев латиноамериканская музыка и унаследовала эти сложные, накладывающиеся друг на друга ритмы африканских барабанов, или полиритмию.
Музыка же самих коренных жителей - индейцев , которая вплоть до 50х годов трактовалалсь, как ''музыка дикарей'' настолько чарующе прекрасна и лично у меня она вызывает эмоции, мурашки и слёзы не меньше, чем шедевры классики. И я не могу удержаться, чтобы не привести пример: http://www.youtube.com/watch?v....d#at=91 Другим истоком латиноамериканской музыки являлась европейская (португальская и испано-арабская) культура.
От испанцев латиноамериканская музыка унаследовала струнные инструменты, мелодику и поэтическую форму, ну а самое главное, влила дополнительную порцию горячей крови и бурной страсти. И если уже говорить о первоисточниках, то истоки ''гордости испанцев'' - фламенко следует искать ещё в мавританской культуре, но основными и истинными носителями стиля были испанские цыгане, расселившиеся в провинции Андалусия (ну, а сами испанцы - уже потом!).
Ну разве может оставить кого-нибудь равнодушным эта испано-арабская ''гремучая'' смесь? http://www.youtube.com/watch?v....d#at=27 (Да, до тех пор, пока Шакира будет танцевать фламенко ориенталь, ей не нужно беспокоиться ни о мелодиях, ни текстах, ни гармониях).
Сами понимаете, что сплав этих культур в любых комбинациях будет хорош.
Смесь ритмов африканских барабанов и звучание испанской гитары, дала жизнь таким танцам, как Сон (Son), Дансон (Danzon), Бачата (Bachata), Болеро (Bolero), Ча-ча-ча (Cha-cha-cha), Гуагуанко (Guaguanco), Mамбо (Mambo), Меренге (Merengue), Реггетон (Reggaeton, Regueton), Руэда-дэ-Касино (Rueda de Casino), Сальса (Salsa), Румба (Rumba), Танго (Tango) и другим ритмам карнавала.
Сочетание индейской флейты и испанской гитары - тоже полный улёт! И именно с этой комбинацией у меня ассоциируется интро песни WH. http://www.youtube.com/watch?v....d#at=10 Настоятельно рекомендую послушать все примеры
Много букоФФ...но очень интересно...местами трогает до слез :give_heart: История создания шедевра(Earth Song) Отрывок из книги Вогеля. Перевод Юлия Justice http://justice-rainger.livejournal.com/
Майкл Джексон в полном одиночестве ходил кругами по своему гостиничному номеру. Он уже откатал половину второй части мирового тура Bad, изматывающего, но эффектного действа из 123 концертов, длившегося более двух лет. Туру суждено было стать самой масштабной и самой посещаемой серией концертов. Всего несколько дней назад Джексон выступал в Риме, на стадионе Flaminio Stadium, перед 30 000 бившихся в экстазе людей. Концерт был полным аншлагом. В свободное от работы время он посетил Сикстинскую капеллу и Собор Св. Петра в Ватикане вместе с Куинси Джонсом и легендарным композитором Леонардом Бернштайном. Позднее они поехали во Флоренцию, и Джексон долго стоял под шедевром Микеланджело, Давидом, с благоговением разглядывая скульптуру. Сейчас он находился в столице Австрии, Вене - музыкальной столице западного мира. Именно здесь родились гениальная симфония № 5 Моцарта и его призрачный Реквием. Здесь Бетховен учился у Гайдна и исполнил свою первую симфонию. И именно здесь, на Vienna Marriott, 1 июня 1988 года родился великий шедевр Майкла Джексона - Earth Song.
6,5-минутному произведению, развившемся за следующие семь лет, не было аналогов в популярной музыке. Социальные гимны и песни-протесты давно стали наследием рока. Но не до такой степени. "Earth Song" была более эпической, более драматичной и первоначальной. Ее корни уходили гораздо глубже, а видение было гораздо панорамнее. Это был глас вопиющего в пустыне, вырванный со страниц книг Иова и Иеремии, апокалиптическое предзнаменование, напоминавшее работы Блейка, Йейтса и Элиота.
В музыке эта песня была тем же, чем шедевральный протест Пикассо, "Герника", был в живописи. В ее бурных сценах уничтожения и страданий звучали голоса - плачущие, умоляющие, вопиющие об услышании ("What about us?").
"Earth Song" стала наиболее успешным экологическим гимном, который когда-либо был записан, возглавила хит-парады в более чем 15 странах и продала более 5 млн. копий. Однако критики так и не поняли, как ее следует интерпретировать. Необычное слияние оперы, рока, госпела и блюза не было похоже ни на одну композицию, когда-либо звучавшую по радио. Песня нарушила практически все рамки, присущие традиционному гимну. Вместо национализма она призывала к созданию мира без разделений и иерархий. Вместо религиозных догм или гуманизма она требовала расширить рамки восприятия экологического равновесия и гармонии. Вместо упрощенной пропаганды какого-либо правого дела она несла истинную артистическую экспрессию. Вместо созвучной речевки, которую можно налепить на футболку или рекламный щит, она воплощала безмолвный, но всем понятный крик.
Джексон вспоминал момент, когда придумал мелодию. Это была его вторая ночь в Вене. За окнами отеля, за бульваром Рингштрассе и зеленеющим городским парком он видел музеи, соборы и оперные театры с великолепной ночной подсветкой. Это был мир культуры и привилегий, лежавший так далеко от его дома в Гэри, Индиана. Джексон жил в просторных люксах с огромными окнами и захватывающим видом на город, но, несмотря на все это окружавшее его великолепие, его разум и чувства находились далеко отсюда.
Это было не просто одиночество (хотя он ощущал и это, вне сомнений). Это было более глубоким ощущением - всепоглощающее отчаяние из-за состояния мира.
Возможно, наиболее характерной чертой любой знаменитости является нарциссизм. В 1988 году у Джексона было множество причин для самовлюбленности. Он был самым известным человеком на планете. Куда бы он ни поехал, он порождал массовую истерию. После аншлагового концерта на стадионе в Вене одна из газет написала - "130 фанов упали в обморок на концерте Джексона". Если Битлз были более популярны, чем Иисус, как когда-то сказал Джон Леннон, то уж у Джексона налицо были возможности целой Святой Троицы.
В некотором смысле наслаждаясь таким вниманием к своей персоне, в то же время Джексон ощущал серьезную ответственность за использование своей славы для других целей, а не только для собственной выгоды (в 2000 году Книга Рекордов Гиннесса назвала его самым большим филантропом среди знаменитостей). "Когда ты видишь то, что видел я, и путешествуешь по всему миру, ты просто не можешь отвернуться от глобальных проблем и при этом остаться честным с самим собой и с миром", - объяснял Джексон.
Почти на каждой остановке во время тура он посещал детские дома и больницы. Несколькими днями ранее в Риме он посетил детскую больницу Младенца Иисуса, раздал множество подарков, автографов, фотографировался с детьми. Перед уходом он подарил госпиталю чек на 100 000 долларов.
Помогая детям или выступая на сцене, он чувствовал себя сильным и счастливым, но когда возвращался обратно в гостиничный номер, его охватывало беспокойство, печаль и отчаяние.
Джексон всегда был чувствителен к чужим страданиям и несправедливости. За последние годы его чувство моральной ответственности только возрастало. Стереотип его наивности совершенно не принимал во внимание его природной любознательности и способности впитывать информацию будто губка. И хотя он никогда не был экспертом-аналитиком (Джексон, вне всяких сомнений, предпочитал искусство политике), он никогда не оставлял без внимания мир вокруг себя. Он много читал, смотрел фильмы, разговаривал с экспертами и к изучению каких-либо вопросов подходил со всей присущей ему страстью. Он всегда стремился к пониманию и изменению мира.
В 1988 году у него явно была масса причин для беспокойства. Новостные заголовки напоминали главы древних манускриптов: наступления пустынь, засухи, массовые лесные пожары, землетрясения, геноцид и голод. На Святой Земле не прекращалось насилие, в Амазонии вырубали леса, а у морских берегов плескалась нефть, сточные воды и мусор. Вместо статьи о человеке года журнал Time опубликовал статью о "земле в опасности". Внезапно многим стало ясно, что мы буквально уничтожаем наш собственный дом.
Большинство людей читали или смотрели новости без каких-либо эмоций. Они давно привыкли к ужасающим кадрам и историям на экране, однако такие истории часто доводили Джексона до слез. Он воспринимал их слишком близко к сердцу и ощущал физическую боль. Когда люди говорили ему, чтобы он попросту забил на это и наслаждался жизнью, он начинал злиться. Он верил в философию Джона Донне и в то, что "ни один человек не является одиноким островом". Для Джексона эта идея стала едва ли не жизненным кредо. На планете все было взаимосвязано, все было неимоверно ценным, каждый ее элемент.
"Обычный человек, - объяснял он, - видит проблемы "где-то там, снаружи", которые надо решить... Но у меня все иначе - эти проблемы вовсе не "где-то снаружи". Я чувствую их внутри себя. В Эфиопии плачет ребенок, в нефтяном пятне тонет морская чайка... совсем юный солдат дрожит от страха, когда над его головой пролетают бомбардировщики. Но ведь это все происходит и со мной, когда я слышу об этом и вижу эти кадры, разве не так?"
Однажды, во время танцевальной репетиции, он вынужден был остановиться, поскольку увиденный накануне кадр с дельфином, запутавшимся в рыболовной сети, вызвал у него целую эмоциональную бурю. "В каждом движении его тела, запутавшегося в снастях, было столько агонии. Его глаза были пустыми, но он все равно улыбался, улыбался той улыбкой, которую дельфины никогда не теряют... И вот я стоял, прямо посреди репетиции, и думал - "Они убивают танец".
Когда Джексон выступал на сцене, он ощущал бурный поток эмоций, проходивший через его тело. Своим танцем и пением он пытался передать страдания, придать ему выражение, значение и силу. Это было актом освобождения. На краткий момент он мог перенести своих зрителей в другой мир, где царит гармония и экстаз. Но это длилось недолго, и его снова выбрасывали в реальный мир страха и отчуждения.
Пока Джексон стоял в своем гостиничном номере той ночью, в нем вихрилась эта боль и это отчаяние. Их было слишком много.
А затем внезапно идея просто "упала ему на колени": Песня земли. Песня с ее точки зрения, спетая ее голосом. Горестный плач и мольба.
Сначала возник припев - беззвучный крик. Он схватил магнитофон и нажал кнопку записи. Aaaaaaaaah Oooooooooh.
Аккорды были простыми, но очень сильными: ля-бемоль минор, переходящий в до-диезное трезвучие; ля-бемоль минор септаккорд - в до-диезное трезвучие, затем модуляция, си-бемоль минор в ми-бемольное трезвучие. Вот оно! - подумал он. Затем он прописал вступление и некоторые строки куплетов. Он представил всю структуру песни у себя в голове и решил, что это будет величайшей из всех написанных им песен...
Духовное восприятие мира Джексоном также претерпело изменения. Выросший на учениях Свидетелей Иеговы, он должен был верить в строгого и требовательного Бога (и при этом – никаких праздников или дней рождений). Целью жизни было стать членом элитарной группы правильно настроенных членов общества, которые правили бы планетой после ее уничтожения (забавное изложение, если планета уничтожена – чем править? – прим.пер.). Большую часть своей жизни Майкл пытался верить в эти доктрины. Он изучал Библию и был чрезвычайно обеспокоен спасением своей души. Однако к 1987 году он уже достаточно узнал и пережил, чтобы принять решение об официальном отречении от этой веры. В одном из своих стихотворений Джексон писал: «Но я выбрал освобождение, разрыв этих связей, чтобы видеть те оковы, державшие меня воспоминанием о боли, все суждения и интерпретации, забивавшие мое сознание».
Вместо этой религии он развил в себе гораздо более личное, недогматическое понимание мира и вечности. «Странно, что Бог не возражает против выражения Себя во всех религиях мира, а люди все еще цепляются за веру в то, что их путь – единственно правильный», – писал он в своей книге 1992 года, Dancing the Dream. В другом произведении, объясняя свои ранние восприятия жизни после смерти, он пишет: «Рай здесь, момент вечности – это сейчас. Не обольщайся, вернись к блаженству.»
Это новое понимание глубоко повлияло на его творчество, включая и Earth Song. Если бы Бог был не тираном, а вдохновляющим присутствием или энергией подобно музыке и природе – если уничтожение земли нельзя было предотвратить, как его учили – это имело важнейшие последствия для служения его артистическим целям. Джексон все еще с трепетом относился к Библии – действительно, многие высказывания и стиль Earth Song уходят корнями в пророчества, описанные на ее страницах – но теперь место догм занимал более упорядоченный взгляд на гармонию, непосредственность и взаимосвязанность всех элементов.
ПОЗВОЛЬ МУЗЫКЕ САМОЙ ТВОРИТЬ СЕБЯ К тому времени, как Джексон вернулся в Westlake Studio в июне 1989 года, его уже переполняли творческие идеи, рвавшиеся наружу. Возле микшерного пульта в аппаратной он повесил цитату Джона Леннона: «Когда ко мне приходит настоящая музыка, музыка небесных сфер, музыка, превосходящая понимание – ко мне это не имеет никакого отношения, потому что я всего лишь проводник. Единственной радостью для меня является то, что мне было это дано, и я могу передать это дальше, как посредник… Ради таких моментов я живу». Эти слова находили в Джексоне глубокий отклик: именно так он рассматривал творчество. Создание музыки было подобно открытию, внезапной вспышке узнавания, откровению. «Позволь музыке самой создавать себя», – часто говорил он себе. Для Джексона Леннон был братом по духу: такой же эксцентричный талант с амбициями, идеализмом и вызовом – заново выдумать мир.
И все же Джексон знал, что для воплощения того, что он видел и слышал у себя в голове, требуется время. Некоторые песни записывались за несколько недель, на другие уходили годы. Для Earth Song у него была основная структура, но он пока не знал, как именно ее реализовать. Звук должен быть грандиозным, драматическим и в чем-то интуитивным, и те, кто будет над этим работать, должны в точности подходить для этой задачи. Они должны по-настоящему понимать его видение.
ШЕДЕВР В ЗАРОДЫШЕ В конце июля Джексон позвонил Биллу Боттреллу, молодому, подающему надежды продюсеру/звукорежиссеру, с которым он работал в студии Хейвенхерста во время сессий записи Bad. И хотя ни одна из песен, над которыми они работали, не попала в альбом, между ними возникла определенная и очень сильная творческая реакция, которая позднее выльется в некоторые из лучших треков в альбоме Dangerous (включая Black or White и Give In To Me). Bad был последним альбомом Джексона, записанным в сотрудничестве с Квинси Джонсом. И хотя Джексон любил и ценил Джонса, к концу записи он уже хотел попробовать что-то новое, с другими людьми. Альбом Dangerous был его дебютом в роли исполнительного продюсера, и он был чрезвычайно взволнован полным контролем над творчеством. Боттрелл идеально годился для работы над Earth Song. Его разнообразие взглядов и подходов позволяло ему играть на множестве инструментов, работать в разных жанрах, да еще и выступать продюсером и звукорежиссером. С Джексоном их также объединяла страсть к тем проблемам, которые рассматривались в песне.
Как Форджер и многие другие, Билл Боттрелл ощутил, что беспокойство Джексона по поводу социальных и экологических вопросов значительно возросло. Они вместе просмотрели несколько документальных фильмов об экологических проблемах. Однажды Джексон принес в студию видеокассету с фильмом Джона Бурмана 1985 года – «Изумрудный лес», в котором рассказывается история небольшого бразильського племени туземцев («Невидимые люди») и тропического леса, захваченного крупными корпорациями. Теперь это уже старая избитая тема, но на момент выхода фильм произвел целую революцию в движении по охране окружающей среды, привлекая массовое внимание к уничтожению лесов Амазонки. Джексон попросил Боттрелла посмотреть этот фильм и усвоить эти вопросы, чтобы подготовиться к работе над Earth Song.
Когда они приехали в студию, Джексон дал Боттреллу послушать то, что уже написал: вступление (которое Боттрелл быстро записал на рояле), пара куплетов, припев и сырой вариант текста. Боттреллу сразу же понравились две мелодические линии; он уже слышал, что у песни есть гигантский потенциал. Брэд Баксер, клавишник классической школы, работавший со Стиви Уандером и попавший в команду Майкла через Боттрелла, был впечатлен не меньше. «Припев прекрасен», – сказал он. – «Я люблю такие вещи – переход трезвучий в минорные септаккорды. Один из самых волшебных аспектов в музыке – это когда ты все перемешиваешь. В основе рок-н-ролла лежат трезвучия, а джаз – это сложные аккорды. Ни один джазовый исполнитель не скажет, что Earth Song сложная в композиции, но ведь речь идет не о сложности. Если это сделано как надо – это будет великолепным. Это как поэзия. Утонченность – все. У Майкла прекрасное чувство искусства.»
ТРИЛОГИЯ ЗЕМЛИ Постепенно, месяц за месяцем, различные части песни начали обретать форму. «Для нас обоих это стало настоящей манией», – вспоминает Боттрелл. Джексон с самого начала заботился о том, чтобы правильно оформить размер и атмосферу. Он хотел, чтобы в песне была страсть и мощь госпела, но звуковой ландшафт при этом напоминал Пинк Флойд или Брайана Эно, что-то, что частично заимствовано из прогрессив-рока, эмбиента и музыкальных направлений со всего мира, но при этом классическое и доступное для понимания. Он не хотел, чтобы песня была слишком сложной или абстрактной, поскольку она должна была зацепить множество людей. Главной проблемой было сделать ее «простой по ощущениям», но наполнить деталями, текстурой, нюансами и богатством звучания. Этот процесс начался при помощи Билла Боттрелла и композитора Хорхе дель Баррио, а продолжился много лет спустя при участии Дэвида Фостера, Билла Росса и Брюса Свидена.
Джексон по началу задумывал Earth Song как трилогию (подобно Will You Be There), которая состояла бы из современной оркестровой композиции, основной песни и начитанного стихотворения (позднее выпущенного под названием Planet Earth). В целом она длилась бы более 13 минут. Стихотворение, напоминавшее творения Вордсворта, Китса и Уитмена, по существу было песнью любви к планете. «Я ощущал тайну в своей крови», – писал Джексон.
Of corridors of time, books of history Life songs of ages, throbbing in my blood Have danced the rhythm of the tide and flood Your misty clouds, your electric storm Were turbulent tempests in my own form I’ve licked the salt, the bitter, the sweet Of every encounter, of passion, of heat Your riotous color, your fragrance, your taste Have thrilled my senses beyond all haste In your beauty I’ve known the how Of timeless bliss, this moment of now.
Чувственная поэзия Джексона затрагивает совершенно иные отношения с естественным миром: отношения с печатью интимности, изумления и уважения. Она отвергает традиционное понятие западных людей о том, что люди – хозяева природы и могут делать с ней все, что пожелают.
Для Джексона природа была больше чем просто красивым пейзажем. Он любил ее так же, как любил человека. Это был источник совершенной радости, вдохновения и восстановления. «В мире так много волшебства», – писал он в своей книге Dancing the Dream. – «Природа открыла нам настоящую иллюзию, нашу неспособность изумляться ее чудесам. Каждый раз, на восходе солнца, Природа повторяет одну и ту же команду: «Узрите!» Ее волшебство бесконечно и изобильно, и все, что нам нужно – это лишь ценить ее.»
Джексон работал с Хорхе дель Баррио над оркестровым вступлением. Выдающийся композитор и дирижер, дель Баррио (который позднее работал с Джексоном и над другими песнями, включая Who Is It и Morphine) описывал работу с Майклом как «самый запоминающийся опыт в моей жизни… Он относился к своей музыке с большой страстью. Большую часть времени мы творили в одиночестве. Мы были и друзьями, и объединенной творческой силой». Со своей стороны Джексон считал дель Баррио гением и идеальным человеком для воплощения того, что он хотел видеть и слышать в Earth Song.
В отличие от отрывка Девятой симфонии Бетховена, использованной Джексоном в Will You Be There, прелюдия к Earth Song была более обтекаемой и первобытной. В ней были звуки природы, барабаны туземцев, полнозвучные синтезаторные фоны и сочные струнные. «Я работал с Майклом над созданием звуков, навевавших ощущение предвещания», – вспоминает дель Баррио, – «звуком, воплощавшим рождение земли, так, как она могла бы звучать тогда, когда зарождалась жизнь, а затем композиция переходила в Mother Earth и в Earth Song, в которой рассказывалось о гибели планеты от руки человека. Майкл чувствовал, что именно эта песня должна помочь спасти мир.» По словам звукоинженера Мэтта Форджера, звук был «очень современным, даже авангардным. Он хотел изменить правила поп-песни, расширить рамки и экспериментировать. Это был совершенно новый звук для Майкла. Вся концепция была чрезвычайно амбициозной».
Однако Джексону никак не удавалось свести все это воедино так, как ему хотелось, поэтому он решил заняться пока только основной частью. Все же, многие идеи и звуки были использованы в оркестровой аранжировке дель Баррио, включая драматическую партию струнных. Джексон также пригласил на запись членов группы Toto, Стива Поркаро и Дэвида Пейча, чтобы они помогли ему с программированием синтезаторов. Для него очень важной была атмосфера песни. В ней должен был быть драматизм и напряжение, как в рассказанной истории. Слушатель должен был по-настоящему ощутить это и перенестись в эту историю. И это задание было выполнено – всего лишь за шесть с половиной минут.
СДЕЛАЕМ ЕЕ ГРАНДИОЗНОЙ Джексон искал какой-то уникальный и мощный звук для басов. Он услышал понравившееся ему звучание в работе Гая Пратта, известного басиста, в одно время игравшего в составе Пинк Флойд. Пратт также играл в недавнем хите Мадонны, Like A Prayer (над которой тоже работал Боттрелл). Через Боттрелла Джексон передал Пратту приглашение поработать над песней, и тот согласился. После того, как он услышал о видении Джексоном этой песни и прослушал демо-запись, Пратт записал массивную экспериментальную басовую партию с использованием октаверной педали в Westlake Studio. Глубокий вибрирующий звук, который мы слышим в записи, был достигнут с помощью октаверного разделителя, так, чтобы бас играл в двух октавах одновременно. «Именно это придало треку нужное ощущение грандиозности», – пояснил Боттрелл.
Джексон просто обожал эту запись. В самом деле, эффект был впечатляющим даже для профессионалов, собаку съевших на этом деле. «Басы Earth Song гораздо глубже, чем в каких-либо других треках, когда-либо слышанных мной», – говорил Брэд Баксер. «Это поразительно. Обычно ты можешь свести песню до двух треков на полудюймовом аналоговом микшере и чуть-чуть усилить басы, но когда ты микшируешь в цифре, ты не можешь сделать так же, поскольку звук будет искажаться. В этом треке каким-то образом выдержано больше басовых элементов, он более насыщенный, поэтому появляется иллюзия большего количества низких частот, чем может вместить обычный CD-диск. Билли и Брюс Свиден были настоящими мастерами в этом. В формировании низких частот есть своя особая магия, ты вытягиваешь отдельные элементы на передний план, чтобы можно было ввести еще больше элементов. Психологически, бас при этом звучит так насыщенно, насколько это возможно».
Вскоре после прихода Пратта к команде присоединился британский барабанщик Стив Ферроне (игравший с Томом Петти и The Heartbreakers) для записи партии ударных. Джексон и Боттрелл спорили о том, насколько эпичной должна быть партия, особенно после второго куплета. «Это героический роковый ритм», – говорит Боттрелл. – «Ударные просто взрываются. Майкл все повторял – «Давай еще, давай еще, до максимума!»
Как только большая часть песни была готова, в студию пришел легендарный хор Андрэ Крауча (который уже пел в Man In The Mirror и в двух других песнях в альбоме Dangerous), чтобы записать эпический финал песни. Всю сессию снимали на видео (несколькими камерами с разных ракурсов), и в записи можно увидеть выдающуюся картину энергии сотрудничества: Джексон и Боттрелл распределили звучание и обсуждают аранжировку; провели репетицию и еще раз скорректировали работу оборудования; хор собрался в круг и выдал свои величественные песнопения. «Мы дали им демо-запись, чтобы они могли порепетировать, с записанным вокалом Майкла», – вспоминает Боттрелл, – «и они создали воистину прекрасную аранжировку хоровой партии». Грандиозный стереофонический звук был записан на два микрофона Neumann M-49 и винтажный EMT 250 для создания эффекта реверберации. В результате – мощная драматическая кульминация с естественной энергией живого выступления.
УЗНАТЬ ВСЕ, ЧТО ТОЛЬКО МОЖНО Джексон и Боттрелл продолжали возиться с треком еще около года – первые несколько месяцев в Westlake, а позднее в студии Record One в Шерман Оукс. Во время сессий Dangerous большая часть внимания Джексона перешла на ритмические композиции, особенно когда в компанию пришел новый продюсер, Тедди Райли, в начале 1991 года. И все же Боттрелл был уверен, что Earth Song не только попадет в альбом, но и станет его главным украшением.
Когда работа над альбомом закончилась осенью 1991 года, Боттрелл передал Майклу пленку с записанным мультитреком, в котором содержался весь смикшированный материал. Песня теперь называлась What About Us, и Боттрелл считал, что она полностью закончена, не хватало только каких-то окончательных доработок вокальной партии. «Это был один из главных треков с самого начала», – говорит он, – «и я очень гордился им».
Однако к его изумлению (и удивлению многих других людей) Джексон не включил песню в окончательный трек-лист альбома. Боттрелл был глубоко разочарован. «Меня не было, когда они собрали людей из «Сони» на прослушивание, так что я узнал об этом гораздо позже».
Джексон тоже был разочарован. Песня много значила для него, однако он чувствовал, что имеет некие определенные обязательства в отношении этой песни – она должна была звучать так, как он хотел, а в то время он еще не был в ней уверен.
Все, кто работал с Джексоном, понимали, что он был перфекционистом буквально до боли: каждая мельчайшая деталь, от концепции и продюсирования до сведения и мастеринга, должна была быть именно такой, какой он хотел ее видеть и слышать, прежде чем он увековечит это «в граните». Часто это доводило сотрудников до бешенства. Некоторые работали с ним месяцами, и ничего из того, над чем они работали, не попало в альбом. Иногда он чуть ли не специально наворачивал в треке слишком много всего, хотя было достаточно остановиться на самой первой версии.
И все же, такой перфекционизм окупался, когда ему в голову вдруг приходило очередное откровение, помогавшее усилить впечатление от песни. «Майкл всегда чувствовал, что лучше поработать над композицией подольше, чтобы узнать о ней все, что только можно», – признает Боттрелл. – «Я очень хорошо изучил процесс, который проходила любая запись Майкла: многочисленные прослушивания, обдумывания, изменения, замена миди-файлов живыми исполнителями и т.д. Процесс был долгий». Во многих случаях обычный слушатель, вероятно, даже не заметил бы разницы, но Джексон чувствовал, что просто обязан довести свое искусство до полного совершенства, насколько это подвластно человеку.
В Earth Song, помимо незаконченного текста, его главной проблемой было то, что второй половине песни не хватало раскачки, энергии и мощи. Несмотря на то, что выкрики фальцетом (которые Боттрелл описал как «очень похожие по стилю на Марвина Гэя») подобно зову и отклику трогали за живое, Майкл не был уверен, что в них было достаточно ярости и настойчивости, которые он надеялся передать. В инструментальной партии и микшировании также были некоторые нюансы, в которых ему еще хотелось поковыряться. Earth Song было суждено пролежать в хранилище еще четыре года, пока Джексон рекламировал Dangerous и ездил на гастроли.
ТВОРЕНИЕ ИСТОРИИ Когда в 1994 году в нью-йоркской студии Hit Factory началась запись HIStory, Джексон был чрезвычайно взволнован возможностью снова вернуться к работе над песней. Он чувствовал, что теперь она уж точно попадет в альбом. Единственным вопросом было то, как сделать ее еще лучше и кто поможет ему в формировании окончательной версии.
Как выяснилось, Майкл был практически доволен демо-записью, над которой работал с Боттреллом во время записи Dangerous. Длительность, аранжировка и продакшн остались почти без изменений, но в кульминационной части песни добавились очень важные элементы. Джексон обратился к известному хитмейкеру, Дэвиду Фостеру (который также работал с ним над Childhood и Smile), чтобы тот помог ему закончить трек. Фостер, в свою очередь, привел в команду талантливого оркестровщика, Билла Росса, который придал песне более завершенное и мощное звучание, в основном за счет партии духовых инструментов. «Оркестр усилил драматический эффект», – сказал помощник звукоинженера, Роб Хоффман. – «Он превратил эту прекраснейшую песню в настоящий эпос».
Еще одним важным дополнением были блюзовые гитарные вставки Майкла Томпсона. Поначалу гитарная партия предлагалась Эрику Клэптону, но тот не сумел выкроить в своем графике время для записи. Томпсон же, когда-то работавший с Клэптоном и Дэвидом Фостером, оказался просто идеален для этой работы. Его душевные фразировки замечательно оттеняют исполненный боли вокал Джексона.
Новый сведенный трек Earth Song был закончен в студии Hit Factory в 1994 году. Многие предполагали в то время, что уж теперь-то песня точно закончена. И хотя Джексон был доволен многим из того, что было исправлено и улучшено, он все еще не был удовлетворен общим звучанием. Когда запись переместилась в студию Record One в Лос Анджелесе весной 1995 года, Джексон и его команда сосредоточились на последних нюансах трека. Мэтт Форджер предположил, что было использовано около 40 мультитрековых записей. «Это была сплошная трансформация форматов. Мы начали на 24-дорожечном микшере, перешли на цифру. Детализация и объем работы, вложенной во все это, потрясают».
Джексон обратился к «волшебнику звука», Брюсу Свидену, для повторной записи вокала. Чтобы зафиксировать открытость и силу голоса, требуемую Джексоном, Свиден записал его на микрофон Neumann M-49 (вместо своего обычного SM7) и поставил его как можно ближе к микрофону, полностью исключая какое бы то ни было отражение звука… «Я не пользовался экраном. Я поставил его как можно ближе к этому невероятному старенькому микрофону». Результаты были неуловимы для обычного уха поначалу, но ощутимы в итоге. «Настоящая цель в записи музыки – это сохранение физической энергии музыки и музыкального изложения», – объяснил Свиден.
Джексон оставил запись последних строк припева на последний уикенд сессии, поскольку собирался «убить свой голос» в процессе. Он сказал ассистентам инженеров, Эдди Делене и Робу Хоффману: «Простите, но не думаю, что в эти выходные кто-нибудь из нас сможет поспать. Нужно очень много сделать, потому что в понедельник утром запись поедет к Берни (Грандмену для мастеринга)».
За последующие несколько дней Джексон и небольшая группа звукоинженеров спала в студии, питаясь и дыша исключительно музыкой. «Он был в студии все время», – вспоминает Хофманн. «Пел и микшировал. Микшировал и снова пел. Мне удалось провести с ним несколько спокойных моментов. Мы разговаривали о Джоне Ленноне, пока он собирался с духом для записи последних строк песни. Я рассказал ему историю о том, как Джон пел Twist and Shout, будучи сильно простуженным, и хотя большинство людей думают, что он орал в этой песне исключительно для пущего эффекта, на самом деле у него попросту не было голоса. Майклу эта история пришлась по вкусу, и он отправился на запись, чтобы в буквальном смысле выплеснуть в песне все свое сердце».
По традиции Джексон пел при выключенном свете. В аппаратной Брюс Свиден и его команда ассистентов не видели ни зги. Однако громогласный рев, доносившийся из темноты, был ошеломляющим: Джексон словно брал энергию из легких планеты – исполненный боли, свирепый, пророческий голос, выражавший все страдания этого мира.
Те, кто присутствовал при этой записи, рассказывали, что у них волосы встали дыбом. Это был Майкл Джексон, которого не знала пресса: артист с такой самоотдачей, который мог полностью раствориться в песне и передать все свои эмоции. «Я записывал почти всех знаменитых артистов», – говорит Брюс Свиден, который также работал с Дюком Эллингтоном, Полом Маккартни, Миком Джаггером и Барбарой Стрейзанд, – «Но Майкл – номер один».