Блузки
Вы ищете сексуальную блузку? Тогда нет проблем. Американская фирма ROMEO & JULIEN COLLECTION поможет решить вам эту несложную проблему. Эта блузка будет хорошо смотреться на полной женщине. Надев романтическую блузку такого фасона, вы мысленно окажетесь в эпохе Возрождения. Немного романтики, и у вас прекрасное настроение и совершено новый взгляд на окружающий вас мир. Блузка выполнена из бархата. Впереди петли с тонкой сатиновой лентой. Именно такие петли, и лента делают эту модель, а вместе с ней и вас, сексуально-романтической женщиной. Длина блузки – 70-75 см.
Эта модель будет неплохо смотреться на полной женщине. Стоит обратить внимание полным, но современным женщинам на эти туники. Вышивка на изделиях может быть не только машинная, но и ручная. В такой тунике любая полная женщина будет чувствовать себя раскрепощенной. Если нет возможности сделать вышивку, то в этом случае тунику можно украсить тонкой тесьмой. Она тоже будет неплохо выглядеть на готовом изделии. Длина туник может быть 75-85 см в зависимости от вашего роста.

Юбки
Слегка летящая, струящаяся юбка, которой так не хватает в вашем гардеробе.

Не стесняйтесь носить красные цвета. Это цвет любви и страсти и очень идет полным женщинам. Очень удобная юбка для женщины с размерами 56-62, особенно подойдет женщине с широкими бедрами. Очень красиво будет смотреться с черными сапогами или черными туфлями на небольшом каблуке.
В этой юбке вы будете выглядеть предельно соблазнительно для мужских глаз. В ней вы сможете появиться на любой вечеринке. Не стесняйтесь показать ноги.
Это то, на что в первую очередь обращают внимание мужчины. Именно черный цвет придает полной женщине уверенность в себе. Эта юбка подойдет женщинам с объемом бедер 112-120 см. Сквозная молния позволит вам обнажить ноги до той длины, которую вы сочтете нужной в данной ситуации.
В такой юбке вы не только сможете пойти на работу, но и сходить в кино, в гости. Предлагаемый размер - 54-58. Примерная длина для высокой женщины 83 см, для женщины невысокого роста – 75см.

Платье, костюм

Вечерний наряд для женщины. Платье выполнено из черного бархата. В таком наряде вы будете выглядеть элегантно, а длинная юбка зрительно увеличит длину ваших ног. Черный цвет визуально делает полную женщину более стройной.

Несколько советов полным женщинам
** Темная расцветка зрительно уменьшает объемы и делает женскую фигуру более стройной.
** Полным дамам подойдут пуловеры и платья с глубоким V-образным вырезом.
** Не стоит забывать и про рукав три четверти.
** Женщинам, которые ведут активный образ жизни, подойдет комбинированный вариант: сочетание элегантности со спортивностью. Джинсы будут хорошо смотреться с элегантной кофточкой, жакетом или жилеткой.
** В гардеробе полной женщины желателен длинный жилет. Он зрительно уменьшит вашу грудь.
** Если у вас полные бедра, то вы можете носить брюки свободного мужского покроя или блузку летящего силуэта с разрезами по бокам.
** Носите колготки или чулки темных тонов.
** Туфли и сапоги на среднем устойчивом каблуке – это ваш стиль.
** Забудьте о мини-юбках. Они ни в коем случае не должны присутствовать в вашем гардеробе. В мини-юбке вы будете напоминать квадрат.
** Если желаете зрительно увеличить свой рост – в готовом изделии ткань должна быть с диагональной клеткой или полоской.

Впервые за историю британского Vogue, выпущен номер с тремя разными обложками. Причина тому вполне серьезная – предстоящая свадьба наследника английской короны принца Уильяма.

Главный журнал о моде не мог остаться в стороне от этого громкого события. Весь номер посвящен романтическим отношениям в целом, и королевской свадьбе, в частности.

Для работы над обложкой пригласили Марио Тестино – официального фотографа принца Уильяма и его невесты Кейт Миддлтон после оглашения их помолвки. Лицами столь ответственного номера стали модели с противоположными типажами: Наталья Водянова, Фрея Беха Эриксен и Лара Стоун.

Наташа одета в свадебное платье от Vivienne Westwood, Фрея – от Oscar de la Renta, Ларе достался наряд от британского дизайнера Bruce Oldfield, специализирующегося на свадебных и вечерних нарядах.

Какая обложка больше по душе вам?

Vogue UK, май 2011, модель: Lara Stone, фотограф: Mario Testino

Vogue UK, май 2011, модель: Natalia Vodianova, фотограф: Mario Testino

Vogue UK, май 2011, модель: Freja Beha Erichsen , фотограф: Mario Testino

Видео со свадебных съемок Марио Тестино, в том числе обложки британского номера.

http://www.starslife.ru/2011/04/11/britanskij-svadebnyj-vogue/

Добавлено (12 Апрель 2011, 23:53)
---------------------------------------------
Рыжая бестия британской моды отметила 70-летний юбилей
12.04.11

Свой 70-летний юбилей отметила королева панк-моды Вивьен Вествуд. Дизайнер и основательница марки Vivienne Westwood, "рок-бабушка" и провокаторша достигла весьма зрелого возраста, но по-прежнему готова возмущать, восхищать и радовать поклонников.

Рыжая бестия британской моды родилась в 1941 году в Англии в малообеспеченной семье. Чтобы как-то поправить семейное положение, Вивьен вышла замуж за не любимого, но богатого человека, родила двух детей. Однако тихая семейная жизнь ей быстро наскучила, и она сбежала от супруга к брату в Лондон. Там она познакомилась с Малколмом Маклареном, мрачноватым студентом, изучающим историю искусств, и будущим вдохновителем легендарной группы "Sex Pistols". Вместе они стали прародителями нового направления - панк-моды.

Вивьен первой придумала безумный стиль улицы: цепи, ошейники, разодранные штаны, майки со скандальными лозунгами и рисунками. Хулиганка Вивьен первой сделала себе ирокез из обесцвеченных перекисью водорода волос, который очень скоро стал фирменной прической панков всего мира. Самым провокационными творением дуэта Вивьен и Макларена стала майка с портретом английской королевы, чьи губы были проколоты английской булавкой. Вместе с идейным гуру "Sex Pistols" они открыли магазин под названием "Sex", который стал настоящей панковской Меккой.

На протяжении всей жизни Вествуд ломала стереотипы и устанавливала свои правила хулиганского эпатажа, по праву став иконой мировой моды.

Легендарная рыжеволосая бестия не стала устраивать пышного празднования своего юбилея, однако порадовалась подарку, который ей преподнесла близкая подруга Памела Андерсон. Фото-модель подарила дизайнеру кусок леса в Амазонии, который Вивьен теперь должна будет лично охранять.
http://style.rbc.ru/events/2011/04/12/154415.shtml

Добавлено (13 Апрель 2011, 10:17)
---------------------------------------------
Тюрбан – модный аксессуар весны 2011
13/04/11

Одним из главных аксессуаров наступившего сезона признан тюрбан – восточный головной убор, ранее пользовавшийся популярностью лишь у богемных барышень. Теперь тюрбан носят все – от динамичных городских модниц до умудренных опытом женщин бальзаковского возраста. Шелковый платок, особенно спасающий в моменты, когда совершенно нет времени освежить прическу, можно носить как с привычным уличным гардеробом, так и с пестрыми летящими сарафанами до пят, которые становятся этой весной настоящим хитом.

Тюрбан активно использовали в своих весенних коллекциях дизайнеры Issa, Andrew Gn, Jason Wu и Giorgio Armani. Звездные модницы уже вовсю носят этот стильный аксессуар – не так давно в тюрбане были замечены Сальма Хайек (Salma Hayek), Соланж Ноулз (Solange Knowles), Деби Мазар (Debi Mazar), Иман (Iman) и многие другие.

Похоже, эпатажный выход супермодели Кейт Мосс (Kate Moss) в позолоченном тюрбане на ежегодном гала-открытии модной выставки в музее Metropolitan в 2009 году сегодня уже не покажется таким шокирующим.

http://www.fashiontime.ru/fashion/news/834125.html

Добавлено (15 Апрель 2011, 22:50)
---------------------------------------------
У Гальяно отберут его марку John Galliano
15/04/11

Фэшн-издание WWD.сom со ссылкой на источники сообщает о том, что дизайнера Джона Гальяно лишат его собственной марки John Galliano.

По данным источников WWD, совет директоров Christian Dior постановил, что компания более не нуждается в услугах Гальяно, а работу над будущими коллекциями могут продолжать сотрудники более низкого ранга, которых, по данным Le Figaro, насчитывается около 40.

Cообщается также, что Dior получил несколько предложений о продаже марки, однако решение на этот счет пока не принято.

Марку John Galliano стилист основал сразу после окончания колледжа, в 1985 году. В настоящий момент она на 91% принадлежит компании Christian Dior, входящей в концерн LVMH.

Напомним, что в марте 2011 года Гальяно был уволен с поста арт-директора дома Christian Dior, в котором он работал с 1996 года.

***

25 февраля стало известно, что Гальяно был задержан парижской полицией за хулиганское поведение и антисемитские высказывания в адрес пары посетителей в парижском заведении La Perle. Обиженными оказались двое посетителей - 41-летний Филипп Виржити (Philippe Virgiti) и 35-летняя Жеральдин Блох (Geraldine Bloch).

28 февраля, стало известно, что еще одна француженка обвинила Гальяно (John Galliano) в пьяных оскорблениях. По ее словам, инцидент произошел в октябре 2010 года в том же баре La Perle.

В этот же день британская газета The Sun опубликовала видеоролик, на котором знаменитый дизайнер Джон Гальяно оскорбляет посетителей парижского ресторана, а также признается в любви к Гитлеру.

2 марта Гальяно принес публичные извинения, а также признался, что ему требуется профессиональная психологическая помощь.

В апреле-июне 2011 года модельер предстанет перед судом за антисемитские высказывания. В случае принятия обвинительного заключения Гальяно грозит заключение сроком до 6 месяцев и штраф до 22,5 тысячи евро.

Сам Гальяно сейчас находится на лечении в одной из американских клиник.
http://korrespondent.net/showbiz....alliano

Добавлено (18 Апрель 2011, 14:10)
---------------------------------------------
Тренд сезона — цветочные тату
18.0.411

В компанию к тренду на садовые принты дизайнеры марки Pull&Bear предложили модный аксессуар — цветочные одноразовые тату, которые способны придать лицу совершенно неповторимый романтический образ.

На фотографии из весенне-летней рекламной кампании Pull&Bear модель Амали Хартманн (Amalie Hartmann) предлагает помимо накладных цветочных букетов на лице использовать тату и в волосах, вплетая их в косы и заменяя ими заколки.

Оригинальный аксессуар уже отметили конкуренты — по свидетельству модных блоггеров, модная новинка появилась в Японии, где модницы всегда успевают за трендами раньше всех.

Дизайнеры Pull&Bear предлагают носить цветочные тату со светлым денимом — ярко-желтые и розовые цветы особенно хорошо смотрятся на его фоне.

http://news.mail.ru/culture/5733819/

Полное название выставки, которая сейчас проходит во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, «20 костюмов для России. Испанские дизайнеры – диалог с литературой». И это действительно диалог, позволяющий зрителю не просто увидеть и оценить мастерство художника, создавшего тот или иной костюм.
Вы увидите работы ведущих испанских дизайнеров Agatha Ruizde Prada, Enrique Loewe, Modesto Lomba, Inakiи Aitor Munoz и других. Экспонаты заставляют думать, искать ассоциации, ощущать оригинальное авторское видение конкретного персонажа конкретного литературного произведения.
На выставке вы сможете увидеть не только костюмы, созданные под впечатлением творчества Мигеля де Сервантеса и Габриеля Гарсия Маркеса, но художники показывают работы, на которые их вдохновили произведения таких великих русских писателей, как Лев Толстой, Николай Гоголь, Иван Тургенев.
При этом вы увидите не просто костюм из той эпохи, а воплощение в ткани, в фасоне, в различных элементах наряда, душу художественного произведения, ощутите присутствие ауры персонажей книги и то эмоциональное впечатление, которое дизайнер хочет донести до зрителя.

Фотокорреспонденты Екатерина Осипова и Максим Рассказов побывали на выставке испанских дизайнеров. Вот, что рассказывает директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Баржанова Маргарита Валерьевна:
«Выставка «Двадцать костюмов для России» - уникальна. Это удачная попытка сблизить мир моды и мир литературы. Не случайно она открылась в Москве в рамках официального Года Испании в России, то есть, она знакомит посетителей не просто с костюмами, а с испанской культурой, с необычной попыткой дизайнеров передать дух испанской литературы.
Выставка уже побывала в Токио, Пекине, Стамбуле, Милане, Брюсселе, Будапеште и Мадриде, и вот теперь доехала и до Москвы, причем, для нас дизайнеры привезли не только ту часть экспонатов, которая создана по мотивам испанской литературы, но и костюмы персонажей русской классической литературы.
Это совершенно новая, необычная для России выставка. Ее нельзя просто смотреть – она глубже, она заставляет думать, вспоминать знакомые произведения и пытаться понять, например, почему Анну Каренину художник-дизайнер видит именно в этом черном, почти современном полупрозрачном платье с лепестками и с так трогательно присобранным воротником на шее. И ты уже переживаешь те же чувства, которые переживала героиня и которые нашли воплощение в таком необычном ее костюме.
Именно потому, что эта выставка заставляет работать память, воображение, ум, она остается в вас надолго, призывая перелистать забытые страницы книг, чтобы снова и снова сравнить свои впечатления с увиденным. Не исключено, что полное понимание придет позже, и тогда вы в полной мере оцените творчество замечательных дизайнеров, их оригинальный взгляд и понимание литературных произведений. Не случайно тут вы увидите и фрагменты некоторых книг, которые сопровождают костюмы
А испанские костюмы – это же совершенно необычное ощущение! Если вы знакомы с современной испанской литературой, то ощутите всю экспрессию, темперамент, страсть, исходящие от костюмов. Вы почувствуете то, что чувствует мужчина, когда смотрит на женщину – и все это передано в ткани, в необычных деталях костюма, в цвете, в силуэте… И каждый посетитель этой выставки имеет возможность почувствовать себя творцом, разделившим эмоциональный всплеск с авторами этих произведений.
Выставка испанских дизайнеров была создана в 2005 году, но только теперь она появилась в России. Она организована Испанским институтом внешней торговли, при поддержке Министерства культуры Испании, Ассоциации модных дизайнеров Испании и Института Сервантеса. И жаль, что на такой короткий срок – 10 мая выставка закрывается.
Хотя представленная экспозиция и вызвала интерес у посетителей, к моему сожалению, ее увидело меньше людей, чем хотелось бы. Видимо, проблема в доступности информации, но, у всех желающих есть возможность прикоснуться к прекрасному, познакомиться с уникальным видом творчества.
Возможно, многих привлечет вечер испанского языка, который мы планируем провести в нашем Музее. Те, кто любит испанскую культуру, знает или только изучает испанский язык, ждут встречи с представителями дипломатического корпуса Испании в Москве. Участники вечера ближе познакомятся с прекрасной страной – Испанией, услышат произведения на испанском языке.
Скоро закончится эта чудесная выставка, но в нашем Музее есть и постоянные экспозиции: это различные виды народного творчества, комплексный показ народного творчества XIX-XX веков, выставка частных коллекций, полученных в дар Музеем, интересная выставка фарфора и другие. И, конечно, у нас постоянно меняются различные выставочные проекты, поэтому мы приглашаем всех желающих и даже тех, кто уже не раз побывал в нашем Музее, так как и постоянные посетители всегда найдут у нас что-то новое, необычное и интересное для себя».
А нам остается только напомнить, что выставка «20 костюмов для России» работает до 10 мая, а адрес Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве - ул. Делегатская, 3.
Знакомство с культурой Испании – это не просто приобретение каких-то знаний. Это обогащение собственного внутреннего мира, возможность лучше понять многогранность человеческой натуры вообще и испанского характера, в частности, а свежий, необычный, авангардный взгляд дизайнеров, создавших произведения искусства для представленной экспозиции, поможет всем, кто пришел на эту выставку, на настоящую встречу с прекрасным.
Екатерина Осипова, Максим Рассказов

10 место: Жена Николая II императрица АЛЕКСАНДРА ФЕДОРОВНА так и осталась недостижимым эталоном стиля и элегантности супруги российского правителя. Она одевалась в Париже, в Петербурге в Доме моды Бризак и в Москве в Доме моды Надежды Петровны Ламановой на Тверском бульваре. Любила носить жемчужные бусы, которые на ней тускнели, поэтому она возила с собой крестьянку, спавшую в ее жемчугах.

9 место: НАДЕЖДА КРУПСКАЯ одевалась так плохо, что на ее пальто, например, могло быть пришито четыре разные пуговицы.

8 место: Зато эталоном стиля была ИНЕССА АРМАНД. Средства позволяли ей одеваться у модных портных в Париже, где в 1909 году любительница прелестных шляпок и познакомилась с Лениным.

7 место: НАДЕЖДА АЛЛИЛУЕВА рисковала, поскольку одевалась элегантно, а элегантность в эпоху Сталина считалась формой антисоветского предательства. Тех, кто одевался по последней моде, могли запросто обвинить в шпионаже. Как говорил Сталин, женщина не должна отвлекать мужчин от строительства коммунизма.

6 место: Эталоном стиля для советских женщин была ЕКАТЕРИНА ФУРЦЕВА. Ее традиционные наряды – это белые блузки, синие юбки и английские костюмы из джерси. Когда Фурцева увидела Майю Плисецкую в балетной тунике по эскизу Бориса Мессерера на сцене Большого театра, она сделала балерине замечание: «Кармен была рабоче-крестьянского происхождения, а вы ноги поднимаете. Все же видно!»

5 место: Еще одним эталоном была ВЕРА ДАВЫДОВА, ведущее сопрано Большого театра. Когда она появлялась в длинном черном бархатном платье, от нее невозможно было отвести глаз. Давыдова долгие годы была фавориткой вождя и задавала стиль в одежде творческой и партийной элиты РСФСР.

4 место: НИНА ХРУЩЕВА одевалась невероятно безвкусно. Во время ее исторического визита вместе с мужем в Америку она произвела шокирующий эффект. Рядом с элегантной Жаклин Кеннеди, которую, кстати, одевал американский модельер русского происхождения Олег Кассини (Ловский), Нина Хрущева выглядела ее тетей из провинции.

3 место: Привычный наряд ВИКТОРИИ БРЕЖНЕВОЙ был довольно уныл. Виктория Петровна занималась в основном домашним хозяйством, и стать полноценной «первой леди» ей было не суждено.

2 место: ЭТАЛОН СТИЛЯ эпохи застоя — ЛЮДМИЛА ЗЫКИНА. Она следовала ведущим западным тенденциям — носила английские трикотажные костюмы, бриллианты и прическу «хала». Она же ввела в моду оренбургский пуховый платок.

1 место: РАИСА ГОРБАЧЕВА одевалась в Общесоюзном доме моделей на Кузнецком мосту у модельера Тамары Макеевой. Она была первой леди, которая расплачивалась на Западе кредитной карточкой «Америкэн Экспресс». По ней она покупала себе одежду и украшения в Париже, Нью-Йорке. У нее были лучшие колготки. Она носила закрытые лаковые туфли.

Интересно узнать ваше мнение: кого вы считаете самой элегантной, модной и одетой со вкусом женщиной нашего времени?

Ольга Михайловская о выставке «Диор: под знаком искусства»

Выставка "Диор: под знаком искусства", открывшаяся 28 апреля в Пушкинском музее, впечатляет поистине российским размахом, французским изяществом подачи материала и космополитичностью самого подхода к такому сложному пока для нашего восприятия сочетанию, как мода и искусство. Три года назад Пушкинский музей уже совершал прорыв на эту неизведанную пока для российских музеев территорию, но тогда это была территория Шанель, дизайнера революционного, тесно связанного с авангардом любого толка, более концептуального и близкого к высокому искусству. Во всяком случае, в понимании классического искусствоведения, на котором все же строится музейная практика. С Диором же совсем другая история — это история про красоту. Безусловную, классическую, не подверженную влияниям времени и обстоятельств. Он не только не был революционером, он был консерватором и даже ретроградом в наиболее возможном положительном значении этого слова. Любил романтические женские портреты XVIII века, несколько приторную живопись Belle Epoque, кажущуюся простоту ампирных нарядов и помпезные интерьеры в стиле Людовика XVI.

Вот эта любовь Диора ко всему, что было в прошлом, и стала основой выставки в Пушкинском музее. Куратор выставки Флоранс Мюллер утверждает, что Пушкинский музей — идеальное место для выставки Диора. "Его неоклассический стиль — это именно то, что нравилось Диору больше всего. Поэтому у нас даже не было нужды ничего менять и выстраивать. Мы лишь добавили несколько фальшивых колонн, точные копии уже существующих, и вставили в них манекены, одетые в платья Диора, на манер кариатид". В остальном кураторы просто максимально использовали музейное пространство, вписав в него около 100 произведений дома Dior, среди которых не только произведения самого Кристиана Диора, чья карьера была блистательной, но очень короткой — всего лишь десять лет (1947-1957) проработал он с момента открытия дома до своей ранней смерти. На выставку приехали и вещи, созданные юным Сен-Лораном, начинавшим в доме Диора, и пришедшим ему на смену, и многими уже забытым Марком Боаном, и блистательным Джанфранко Ферре, который руководил домом в первой половине 90-х годов, и, разумеется, оскандалившимся Джоном Гальяно, который руководил домом Dior более десяти недавних лет.

Выставка построена не по хронологии, а по принципу, ставшему в последнее время весьма популярным в выставочной практике,— по так называемым "кодам" Диора. Под кодами кураторы понимают набор любимых тем и приемов в творчестве дизайнера или дома в целом. В данном случае такими кодами стали Бал, Сад, Belle Epoque, Трианон, Путешествия — в частности, Египет. Это те силуэты Диора, которые он обозначал буквами X, H, O или геометрическими фигурами — например, Трапецией. В рамках каждой темы представлены костюмы на фоне произведений искусства, которыми они были вдохновлены.

Разумеется, Belle Epoque — это Джованни Болдини с его томными красавицами и фривольные красотки Тулуз-Лотрека, Бал — это утопающие в кружевах великосветские дамы с портретов Винтерхальтера, Сады — на фоне Ван Гога и Ренуара, Испания, понятно,— на фоне Гойи, Египет — на фоне саркофага из Пушкинского музея, а конструктивистские вещи Гальяно рядом с само собой напрашивающимся Малевичем.

Все эти очевидные сопоставления не выглядят затертыми клише благодаря современной сценографии, которая позволяет рифмовать вещи не примитивно, в лоб, а сквозь призму современных представлений о традиционном и современном в искусстве. И то, например, почему флаконы духов Dior похожи на египетские скульптурки, становится понятно именно здесь, рядом с саркофагом. И то, что силуэты платьев в точности повторяют форму цветка, тоже очевидней в соседстве с Ван Гогом.

Впрочем, куратор Флоранс Мюллер, известная своими масштабными fashion-выставками (например, гигантской ретроспективой Сен-Лорана в парижском Petit Palais в прошлом году), признается — ей хотелось не только в очередной раз продемонстрировать моду как часть культуры и искусства. Это для европейца вещь очевидная, а для нас пока еще в новинку. Но целью было показать искусство собственно создания одежды. "Для меня очень важно, чтобы обычный человек, который никогда в жизни не попадет на шоу, смог увидеть эти прекрасные вещи так близко. На выставке — это ведь даже ближе, чем на подиуме. Поэтому мы готовимся к этому очень тщательно — одевать манекены выезжают заранее специалисты. Эта работа требует нескольких дней и напоминает работу скульпторов. Они накалывают платья на манекены, лепят форму. Но это лишь первая часть. Одев манекены в платья, мы надеваем шляпы, серьги, украшения, выверяем позы и жесты". В этой тщательности и перфекционизме — непривычное для нас уважение к тому, что по сути является всего лишь высококлассным ремеслом. И этой ремесленной стороне моды организаторы выставки посвятили целый раздел. Он так и называется Ателье. Архивные фотографии мастерских дома Dior, рядом с ними холщовые прототипы платьев — такие делаются для каждой кутюрной вещи. И поставлены они на возвышение, подобно статуям. "Нас все отговаривали,— говорит Флоранс Мюллер,— говорили, зачем выставлять черновики, показывать изнанку, но они так красивы, что многие принимают их за готовые вещи!"

Это и в самом деле один из самых красивых разделов выставки. И, как ни странно, один из самых концептуальных. Холщовые прототипы диоровских вещей выглядят прототипами всей моды 90-х с ее деконструктивистскими опытами, в первую очередь японскими и бельгийскими. Так что, сам того не желая, ретроград Кристиан Диор своим увлечением старыми мастерами спровоцировал революционеров конца XX века. А выставка должна спровоцировать интерес не только к самому Диору и созданному им дому, но и к моде вообще как части искусства и культуры.
http://www.kommersant.ru/doc/1626149

На модных подиумах, посвященных весне-лету 2011, было так много синего, что этот цвет легко превратился в один из фаворитов сезона.
Самые разные оттенки синей палитры (от индиго до цвета морской волны), самые разные фактуры (текстиль, матовая кожа, лак, крокодиловая кожа) и самые разные фасоны (клатчи, портфели, ридикюли, сумки-пакеты) – выбрать подходящую именно вам синюю сумку не составит труда.
Синие сумки носят с деловыми костюмами и с вечерними платьями-туниками. Они сделают ярче ваш «casual» образ и оригинальнее хиппи-стиль.

Модные полосатые сумки лето 2011

Широкие полосы – один из самых актуальных рисунков на сумках этого лета. Белые и синие, белые и зеленые, красные и синие, бежевые и черные – они спокойно уживаются на сумках любых фасонов.
Полосатая сумка – весьма спорный и броский аксессуар. Ее нельзя взять просто так на бегу, она должна вписываться в ваш стиль.

Модные белые сумки лето 2011

С синими сумками этим летом могут соперничать только белые. Их тоже невероятно много, как, в принципе, много белого цвета на подиумах.
Объемные белые сумки из ткани и кожи с вязаными вставками очень вместительны, обычно оснащены дополнительными ручками и прекрасно подошли бы для загородной прогулки, если бы не их непрактичный цвет. Но модницы с удовольствием носят их в городе.
Маленькие белые сумочки-кошельки и клатчи богато декорируют золотыми элементами (пряжки, цепочки, замки и т.п.), за счет чего они выглядят очень гламурно.
В белом цвете дизайнеры создали и деловые сумки: респектабельную классику из крокодиловой кожи и лаконичную сдержанность из матовой ребристой кожи.

Модные сумки из крокодиловой кожи

Крокодиловая кожа – это очень дорого. Но зато кожа, чья выделка сделана «под крокодила» - это один самых актуальных материалов этого лета.
Желтый, зеленый, коричневый, черный, бежевый, белый – все эти оттенки могут быть использованы для модной имитации.
Серо-черная и серо-коричневая «змеиная» кожа тоже не теряет своей популярности.

Плетеные корзинки – традиционная элегантность

Плетеные сумки стали классикой летнего стиля. В летнем сезоне 2011 в моде все оттенки бежевой гаммы, дополненные яркими контрастными полосами. Смело украшайте такие сумки-корзинки платками, брелками, подвесками (самые модные из них - в форме кистей).

Модные цветные сумки лето 2011

Настоящая летняя палитра, даже несколько преувеличенная, привлекает дизайнеров в наступающем сезоне.
Синий, зеленый, фиолетовый, лиловый, оранжевый, розовый – по отдельности и вместе придают сумкам невероятно эффектный вид. Такая сумка способна в два счета оживить спокойную бежевую или серую палитру вашего образа.
Крупные цветы, преимущественно розовых оттенков, солируют в летнем сезоне в качестве принтов. Они делят это место с крупными полосами и крупной клеткой. Но цветами украшают преимущественно вечерние сумочки, добавляя к ним бисер, стразы, вышивку.
Но огромные цветы украшают и сумки в стиле городского «casual», а также сумки-пакеты для пляжа. Вязаными цветами декорируют ридикюли в стиле кантри.

Основные тренды сезона весна-лето 2011

Крупные камни: украшения весна-лето 2011

Крупные камни разной формы и разного цвета в украшениях, имитирующих подвески первобытных людей, - одна из самых актуальных тенденций среди украшений весны-лета 2011.
С огромным пиететом дизайнеры относятся к ярко-оранжевому, желтому, светло-голубому и бежево-коричневому оттенкам камней. Возможно, потому что они прекрасно сочетаются с одним из самых популярных материалов – золотом. В моде по-прежнему хиты 2010 года – массивные золотые браслеты, крупные колье и всевозможные подвески. Этнические украшения уверенно лидируют не первый год.

Подвески - блеск и элегантность 70-ых: украшения весна-лето 2011

Эффект новогодней елки плавно переходит вместе с нами из зимы 2010/2011 прямо в весенне-летний сезон 2011.
Длинные серьги-подвески смотрятся очень эффектно и сексуально. Привет из далеких 70-ых, они сделаны из мельчайших бусинок или колечек, образующих цепочки, с вкраплениями более крупных камней.
В дизайне подобных украшений прослеживается тяга к минимализму и роскоши одновременно.
Один из самых популярных ювелирных рисунков 2010/2011 – крест в его самых разнообразных интерпретациях, присутствует и в таких серьгах-подвесках. Кроме того, в форме подвесок делают бусы, ожерелья и браслеты.
Тонкие цепочки из мелких камней или металла образуют массивные колье и браслеты, благодаря своему количеству в одной вещи. Отличительная особенность таких украшений – крупные гладкие застежки. И ничего лишнего.

Простая форма: украшения весна-лето 2011

Украшения из матового золота простых геометрических форм - очередная находка дизайнеров. Браслеты в форме квадратов по-прежнему носят по несколько штук на одной руке.
А чего только стоят браслеты в форме звезды. Ожерелья из тускло-золотых пластин в форме полумесяца, отсылают нас прямо в ту эпоху, где на греческом Олимпе царили боги и богини.
Такие украшения – идеальное дополнение к платью-тунике.
Отличительная черта таких украшений – умелое, можно даже сказать элегантное, сочетание желтого и белого золота.

В форме сердца: украшения весна-лето 2011

Одна из самых актуальных форм в наступающем сезоне, наряду с крестом, это сердце. Этот символ любви и страсти дизайнеры используют для создания кулонов, серег и колец. Они придают ему самые неожиданные формы, гравируют и декорируют камнями.
Выпуклое сердечко-кулон на классической черной бархатной ленточке – одно из самых традиционных украшений – особенно актуально смотрится в 2011 году.
Розовое золото: украшения весна-лето 2011

Наряду с неослабевающей популярностью белого золота, набирает обороты и актуальность розового золота. Изделия из него (кольца, серьги, часы, цепочки, подвески) – безусловный тренд весны-лета 2011 среди ювелирных украшений.
Розовое золото выглядит женственно, романтично и, одновременно, очень стильно. Большинство украшений из него отличаются весьма традиционным дизайном и лаконичностью. Особенно изысканно выглядит сочетание розового золота и камней бежево-коричневой гаммы. Оригинально смотрится темная гравировка на розовом золоте.

Колье-ошейники: украшения весна-лето 2011

Колье в форме ошейников, подозрительно напоминающие ошейники особо опасных собак, невероятно популярные в прошлом году, весной-летом 2011 года несколько трансформировались. Можно даже сказать, что теперь они выглядят более женственно.
Несколько рядов цепей, непосредственно вокруг основания шеи, так и остались знаковым отличием этого тренда, но изменились подвески, которые раньше имитировали шипы.
Теперь на золотых колье висят лепестки в несколько слоев, кинжалы, сердечки, а иногда даже камни.
Но от такой замены подобного рода украшения, выглядят не менее броско.

Средневековая символика: украшения весна-лето 2011

Создание украшений со средневековой символикой (кресты, кинжалы, мечи, ключи, сердца, карточные масти, гербы, короны, лошади), особенно в виде гравировки, тоже популярное направление в наступающем сезоне.

Вас не должна пугать обманчивая простота дизайна, такие украшения заметны исключительно благодаря выгравированному на них рисунку.

Подвески-капли: украшения весна-лето 2011

Еще один модный тренд – это подвеска в форме капли. Роль капли исполняет либо прозрачный многогранный камень грушевидной формы, либо небольшая округлая жемчужина от золотисто-бежевого до серебристо-черного оттенка. Кроме традиционного места подобной подвески (на тонкой цепочке), их вешают на кольца и браслеты.

Сара Бартон рассказала подробности создания свадебного платья Кейт Миддлтон.

Несмотря на ажиотаж, связанный с королевской свадьбой, и многочисленные слухи относительно свадебного платья Кэтрин Миддлтон, до последнего момента имя дизайнера держалось в тайне. Многие говорили о том, что дизайном наряда Кэтрин занималась Сара Бартон. Однако до последнего момента дизайнер не подтверждала эту информацию. И вот теперь, когда ее имя было официально названо, Сара решила поделиться подробностями о роскошном платье невесты принца Уильяма. "Это был невероятный опыт – работать с Кэтрин Миддлтон, создавать для нее свадебный наряд. Я наслаждалась каждым моментом, работая над этим платьем. Это большая честь для меня. И я очень горжусь тем, что создала это великолепие вместе с командой Alexander McQueen", - заявила сегодня журналистам Сара Бартон.

По словам официальных представителей королевской семьи, Кэтрин выбрала британский бренд Alexander McQueen, потому что в нем сочетается невероятное мастерство и уважение к традициям и классике. Свадебное платье Кэтрин Миддлтон создано по эксклюзивному дизайну. Оно сделано из кружев и сочетает в себе четыре эмблемы Соединенного Королевства: роза, чертополох, нарцисс и трилистник Эти цветы на платье выполнены из английского и французского кружев. А несколько слоев платья олицетворяют распускающийся цветок.
Платье украшено кружевом, изготовленным по технологии Carrickmacross, изобретенной в девятнадцатом веке в Ирландии. Разумеется, это ручная работа, и (да, это здорово смахивает на сказку о принцессах) швеи, создававшие платье, мыли руки каждые 30 минут, чтобы не запачкать шелковые нити, а иглы меняли каждые три часа, чтобы они не успели затупиться. Каждый цветок вырезали вручную и пришивали к ткани. Лиф и рукава платье изготовлены из английского кружева и французского кружева Chantilly. Саре Бартон и ее команде пришлось приложить немало усилий, чтобы кружево разного типа смотрелось как единое целое.
Длина шлейфа подвенечного платья Кэтрин - 2 метра 17 сантиметров, кстати, сестра невесты Пиппа тоже была одета в платье от Alexander McQueen.

Голову невесты украшает тиара Cartier 1936 года выпуска. Именно эту тиару королева Великобритании Елизавета Вторая получила в подарок на свое восемнадцатилетие. Если вы думаете, что Ее Величество подарила тиару будущей жене своего внука, то вы ошибаетесь. Королева всего лишь одолжила Кэтрин украшение на свадьбу.

В ушах Кэтрин - бриллиантовые серьги Robinson Pelham. Своей формой серьги повторяют дубовые листья, бриллиант в центре символизирует желудь. В этом нет ничего странного, желуди и дубовые листья - элементы фамильного герба семейства Миддлтон. Серьги в честь свадьбы подарили Кэтрин ее родители.

К сожалению, увидеть туфель невесты нам не удалось, но, тем не менее, доподлинно известно, что свадебные туфли были сделаны на заказ командой Alexander McQueen.

И, конечно, мы не могли обойти вниманием букет невесты. Итак, какие же цветы в букете Кэтрин: лилии - символизируют обретение счастья, гиацинт - постоянство в любви, плющ - счастье в супружестве и верность, мирт - брак и любовь и, наконец, подснежники - на английском название этого цветка звучит как Sweet William (сладкий Уильям).

"Кэтрин выглядела совершенно потрясающе сегодня, и команда Alexander McQueen очень гордится тем, что мы сделали сегодня. Я благодарна за то, что мы получили возможность работать над этим произведением дизайнерского искусства. Мы от всей души желаем счастья новым герцогу и герцогине Кембриджским", - поделилась Бартон.

Фото: Getty

Этой весной началось небывалое противостояние мини и макси. Прежде уважаемые дизайнеры еще не отстаивали так рьяно чью-то сторону.

Мы же сохраняем нейтралитет: наш модный гардероб открыт для всех моделей!

Коротко и ясно

Однажды на одном из пляжей Лидо, куда любят съезжаться молодые итальянские дизайнеры, я наблюдала замечательную сцену. Красавица со смоляными кудрями рылась в куче дешевых вещей, которые продаются в передвижной лавочке. Пересмотрев самые, на мой взгляд, уродливые модели, она остановилась на … мужских джинсах, которые немедленно обрезала, превратив в мини-юбку. Расплатилась и ушла в юбке моей мечты. У джинсового мини появилась масса достоинств – чистый синий цвет, красивые потертости, а чего стоила одна длина! Ультракороткая юбка не несла в себе ни пафоса, ни вызова. Только красоту и комфорт.

Первая мини-юбка возникла от стремления к простоте, а вовсе не красоте. Молодая горничная заметила, что подол ее длинной юбки тормозит работу по дому, и попросту обрезала длину. Стоило ей выйти на улицу, как идею подхватили все девушки в округе: они были в восторге от изобретения.

Сейчас без мини немыслима не одна вечеринка. Только надев шпильки и мини, можно быть уверенной, что вы будете совершенно неотразимы. Да, мини заслуживает аплодисментов и комплиментов!

Буйство красок

Сочные, соблазнительные как карамель, цвета рекомендуют Nina Riccci, Moschino Cheap And Chic. Bershka и Mango советуют открыть оттенок фуксии. Дизайнерам известно, что лучший способ приковать внимание к ногам – не выбирать между ярким цветом и кокетливым кроем. В моде разумный компромисс!

Авангард

В духе художников-авангардистов раскрасили юбки Prada и Zara. Но этого им показалось мало. Яркость смелых оттенков подчеркнул черный цвет. Покрой привлекает своей неправильностью – юбки красиво облегают бедра, а чуть выше колен обретают свободу.

Пышность

Короткие и широкие юбки – важный трен сезона. Носите их с демократичным верхом – рубашками, джинсовыми жакетами и каблуками (как на фото Blanco). Если у вас очень хрупкая фигура, как у Влады Росляковой, наденьте блузу с кружевами и прочими романтическими деталями – получится очень творческий образ в духе Valentino. Полным девушкам стоит пропустить тенденцию, специально для них дизайнеры приготовили не менее интересные модели.

Программа-максимум

Макси продолжает свое триумфальное шествие. Зимой мы носили ее с легкими водолазками и свитерами крупной вязки. Именно так нам советовали D&G, Louis Vouitton и Issey Miyake для создания трогательно-женственного образа. Летом длинные юбки становятся прозрачными и невесомыми. Днем они прекрасно смотрятся с рубашками (а-ля Каролина Эррера – длинная юбка и белая блуза), а вечером всего-то стоит сменить рубашку на боа или мерцающую накидку.

Моноцвета

Однотонные и в меру пышные юбки-макси утрачивают пафос с простой белой футболкой (находка Jil Sander и Zara). Обратите внимание на глубокие классические оттенки – темная зелень, кораллово-красный, ярко-синий. У Jil Sander завышенная талия помогает удлинить ноги и скрыть полные бедра, а небольшой животик замаскирует сложносочиненный пояс юбки.

Вуаль для ног

Прозрачная юбка плюс каблуки – сексуальный и богемный образ от Marc Jacobs и Rag&Bone. Отличная альтернатива вечернему платью, считают дизайнеры. Платье в пол из атласа, расшитое камнями – это красиво, даже роскошно, но к сиюминутной моде не имеет отношения.

Глубокие вырезы

Декольте снизу – вот лучший способ произвести фурор на светском рауте. Дизайнеры Lanvin увидели в высоком вырезе свободу, свойственную юности, смелость и легкое безрассудство. А ведь это один из модных символов нашего времени!

http://news.mail.ru/culture/5820862/

Американский модный дом Halston, арт-дирекцией которого в прошлом году занялась актриса Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica Parker), снова продается. Сотрудник компании разболтал представителям WWD информацию о том, что совет директоров Halston поручил инвестиционному банку изучить возможные варианты продажи бренда.

Напомним, что марку Halston возродил несколько лет назад знаменитый кинопродюсер Харви Вайнштейн (Harvey Weistein), женатый на известном американском дизайнере Marchesa Джеорджине Чепмен (Georgina Chapman).

Дела у дома шли не очень — и год назад шефство над элитной линией Halston Heritage было поручено ныне президенту и главному креативному директору марки Саре Джессике, вдохнувшей в нее новую жизнь.

Этого, как показало время, не хватило — и теперь компания ищет своего нового покупателя, желающего продолжить интересный, но пока убыточный проект.
http://news.mail.ru/culture/5805687/

Спортивный стиль является самым популярным для любых видов путешествий, особенно на самолете, ведь он гарантирует полную свободу движений – вам будет абсолютно комфортно и во время регистрации, когда необходимо терпение, чтобы дождаться своей очереди, и во время торопливых передвижений по залам аэропорта, и главное – во время перелета, пусть даже 10-часового. Однако спортивный костюм должен быть не только удобным, но и красивым. В правильном выборе таковых явно преуспела голливудская светская львица Пэрис Хилтон (Paris Hilton), которая не раз была замечена путешествующей в гламурных плюшевых костюмах. Выбор Пэрис – одежда ярких радужных цветов, но из практических соображений можно примерить и более сдержанную гамму. Под олимпийку с карманчиками, куда можно положить ценные мелочи и быть уверенной в их сохранности, лучше надеть приятную телу хлопковую футболку, только, конечно, не простую, а какую-нибудь креативную. Например, с принтами или аппликациями на тему аэропутешествий.

Если же вы считаете плюшевые комплекты в стиле Juicy Couture слишком инфантильными, то можно без проблем найти им достойную альтернативу в виде одежды для гольфа или тенниса – примерьте лаконичные поло и юбки, которые подчеркнут вашу женственность и хрупкость. Главное, чтобы спортивная одежда была из натуральной дышащей ткани и по размеру.

В вопросе с обувью варианта всего два – либо кроссовки, либо кеды. В них походка всегда будет быстрой и легкой, а значит, вы все успеете!

Перелетная морячка

Пилоты не зря называют авиалайнеры воздушными судами, ведь это чистая правда. Тогда почему бы не перевоплотиться в образ морской путешественницы или хотя бы девушки-юнги? Так вы будете выглядеть очень свежо, молодежно и концептуально. Надо сказать, что своей популярностью матроска и все ее производные обязаны легендарной Коко Шанель (Coco Chanel), в данный момент «полосатую традицию» успешно продолжает модный дом Sonia Rykiel, а вслед за ним многие модельеры и массмаркет-бренды.

Если вам нравятся вещи с моряцким настроением, берите пример с супермодели и жены знаменитого пирата Карибского моря Миранды Керр (Miranda Kerr), которая выбрала для аэропорта очень гармоничное сочетание трикотажного полосатого платья и длинного жакета. Или повторите модный опыт актрисы Сиенны Миллер (Sienna Miller), надевшей для полета полосатую тунику с легинсами. Кроме этого, вы можете примерить брюки или юбку темно-синего адмиральского цвета и дополнить ее матросским кардиганом. Удачно впишутся в данный контекст и трендовые брюки чинос, и, конечно же, вездесущие джинсы. Только важно, чтобы полосатой была лишь одна вещь из всего ансамбля, а остальные – монохромными. Моряцкий образ можно дополнить изысканными, но небольшими аксессуарами: брошкой в виде штурвала, сережками с чайками или кулоном-якорем. В качестве одежды для ног fashion-юнгам подойдут мокасины или балетки, желательно нейтральные или родственного по гамме синего оттенка navy. Очень удобно, что все эти вещи вы сможете носить и во время путешествия, и по возвращении домой – они всегда актуальны.

Сама элегантность

Есть девушки, которые ультимативно хотят при любых обстоятельствах выглядеть изысканно, поэтому выбирают умную элегантность, которая одновременно сочетает в себе классическое изящество с комфортом и во многом похожа на одежду стюардесс. Такой лук особенно подойдет путешественницам, которые отправляются в командировку и их встречает делегация из офиса, или если вы решили даже в курортной стране произвести впечатление серьезной леди. Отличницей в уроках элегантности можно смело признать икону стиля Анджелину Джоли (Angelina Jolie) – на аэропортовских фото она всегда выглядит так, как будто находится на заседании ООН или конференции Киноакадемии. Актриса предпочитает черный цвет в любых элементах гардероба, будь то классический костюм с заметным почерком Hugo Boss, шелковое платье-туника или минималистичная юбка-карандаш с яркой трикотажной блузой, что выглядит и эффектно, и носибельно. Хотя для весенне-летних полетов можно надевать такие же вещи в пастельно-бежевой палитре из хлопка и льна. Для женственных платьев и юбок как нельзя лучше подойдут туфли и босоножки на танкетке или невысокой шпильке, только обязательно с фиксированной пяткой. Ваши ножки совсем не устанут, зато в аэропорту обязательно найдется герой, готовый помочь девушке на каблуках с чемоданом!

Снимите это немедленно

Чтобы выглядеть во время воздушных путешествий соответствующе, запомните простой перечень вещей, которые категорически не рекомендуется надевать в полет. Для начала исключите из своего travel-гардероба обувь на высоких каблуках-убийцах (от 12 см и выше) и толстой «стриптизерской» платформе (вы не устоите ни на трапе, ни во время хождения по салону летящего самолета), а также широкие ремни в металлических цепях и клепках (во-первых, их придется снять во время прохождения контроля; во-вторых, вашему животу будет очень не комфортно в полете, поэтому ремень придется убрать в сумку). Кроме этого, совсем не к месту надевать майки с глубоким декольте и тонкими бретелями или вообще без них, то есть фасона бандо – оголенные плечи и бросающийся в глаза бюст может вызвать непредсказуемую реакцию персонала аэропорта, особенно в южных странах. По этой же причине не стоит одеваться в короткие топы с голым животом, мини-юбки и облегающие шорты. И вообще лучше отказаться от вещи, если чувствуете, что она жмет в талии или бедрах, потому что после сидячего полета на теле останутся непривлекательные следы от швов, которые никого не обрадуют, тем более если вы захотите сразу же по прибытии переодеться в купальник и отправиться на пляж.

Еще постарайтесь не переусердствовать с украшательством своего лука – одежда в стразах и блестках, обилие массивной бижутерии, бахрома и кружева – все это замечательно, но только уже на самом курорте, а не в пути.

И, пожалуйста, проявите заботу о других пассажирах, которые будут вашими соседями по посадочному месту – не душитесь альдегидной парфюмерией с тяжелым насыщенным ароматом и не злоупотребляйте средствами для укладки волос, которые известны своим специфическим запахом.

Накануне в Милане, Нью-Йорке и Париже состоялись модные показы великолепных нарядов. Современные модельеры представили новые модные красивые платья, которые, без сомнения, в модном сезоне осень-зима 2011-2012 станут актуальными и умопомрачительными трендами. Поэтому сегодня на них стоит взглянуть и вам – настоящим модницам.

Итак, сразу хочется сказать, что многие модные сексуальные платья новых коллекций несколько напоминают своими основными штрихами модели прошлых сезонов. Однако в них представлены удивительные орнаменты и принты, которые позиционируют презентованные фасоны с новым восторгом и ошеломительным успехом. Но что именно рекомендуют современные модельеры в сезоне осень-зима 2011-2012?

Прежде всего, хочется сказать, что платья супер модные представлены в актуальной цветовой палитре. Глядя на нее, можно с уверенностью утверждать, что главный тренд нового сезона – это синий цвет. Как и в других нарядах, моделях верхней одежды, преобладают все оттенки синего. И хорошо, если модные красивые платья от знаменитых брендов дополнены колоритным нарядом. К примеру, великолепно смотрятся ансамбли из изысканных нарядов и пальто, туфлей и аксессуаров в сочном синем цвете.

Что касается вариаций категории «люкс» для знаменитостей, здесь платье супер модные радуют благородными материалами. Потрясающий хит сезона – модели из гипюра, полупрозрачные, которые перед окружающими даже несколько открывают удивительное нижнее белье девушки. Что ж, учитывая эту особенность, под платье из гипюра стоит надевать тонкие телесные чулки, боди и ажурный пояс.

Несомненным трендом нового сезона также считаются модные сексуальные платья «беби-долл». Казалось бы, только недавно девушки щеголяли в подобных вариациях. И вот, сегодня снова мода на эти кокетливые наряды возвращается. Можно сказать, что дизайнеры влюбились в милые платьица для кукол. Поэтому очень часто на модных подуимах появляются вариации с завышенной талией, короткие пышные модели. В этом случае именитые кутюрье используют золотистые и бежевые оттенки.
http://beblonde.ru/modnye-....12.html

Канье Уэст выпустил линию шелковых платков, Пьер Карден продает свой модный Дом, а свадебное платье Кейт Миддлтон вошло в моду. Об этих и других главных событиях модной жизни подробнее – в обзоре Сxid.info.

Не прошло еще и недели со дня королевской свадьбы, а свадебные салоны мира уже принимают заказы на копии платья, в котором Кейт Миддлтон вышла замуж за принца.
К примеру, британские дизайнеры Мишель и Генри Рот начали трудиться над эскизом платья, повторяющего дизайн творения Сары Бертон и Alexander McQueen, как только началась телевизионная трансляция церемонии. Дизайнеры выполняют заказ одной из американских сетей магазинов свадебной моды.
По информации Daily Mail, другая крупная сеть магазинов также совсем скоро начнет продавать модель под названием «Принцесса Кейт», повторяющую все то же знаменитое платье.
Кейт Миддлтон выросла в деревушке Баклбери в Беркшире и получила образование в St. Andrews School, после чего продолжила учебу в частном колледже Marlborough College в графстве Уилтшир.
В 2001 году Кейт поступила в Сент-Эндрюсский университет в шотландской области Файф. Там она познакомилась с принцем Уильямом, старшим сыном Чарльза, принца Уэльского. В 2005 году все британские и мировые таблоиды написали о Кейт как о новой подруге принца Уильяма. Их совместное фото, которое было сделано во время одной из экскурсии, украсило первые полосы ведущих изданий мира.
Канье Уэст представил собственный модный хит. В понедельник в свет выйдет лимитированная коллекция шелковых платков от рэпера Канье Уэста. Оформление основано на иллюстрациях, которые художник Джордж Кондо создавал для альбома рэпера «My Beautiful Dark Twisted Fantasy». Дизайнеры Матиас Аугустиниак и Майкл Амзалаг перенесли рисунки на ткань - так появилась серия из пяти моделей, каждая из которых будет выпущена всего в ста экземплярах. Платки от Канье Уэста и дизайнерского дуэта M/M Paris будут продаваться по цене 370 долларов. Купить эксклюзивную вещь можно будет только в парижском магазине Colette и на официальном сайте дизайнеров.
А вот Джек МакКоллоу и Лазаро Эрнандес обещают представить дебютную коллекцию украшений в начале осени. Основатели модного Дома Proenza Schouler Джек МакКоллоу и Лазаро Эрнандес сейчас целиком и полностью погружены в работу над новой линией украшений, премьера которой намечена на начало осени. Успешный дизайнерский дует обещает, что коллекция бижутерии совместит в себе элементы классики и современности, а также будет доступна в широком ассортименте цветов и материалов.
Модный дом под названием «Proenza Schouler» на сегодняшний день занимает первые позиции в Нью-Йорке, если учесть что такие дизайнеры, как Mary Kate Olsen, Chloe Sevigney и Nicole Richie являются его поклонниками. Запустить линию украшений им оказалось мало. Jack McCollough и Lazaro Hernandez объявили о создании парфюмерной линии.
Культовый дизайнер Пьер Карден оценил свой модный Дом в миллиард евро.
Один из родоначальников моды как понятия, культовый дизайнер Пьер Карден собирается продать свою модную империю. 88-летний француз считает, что после его смерти марку ждут успех и процветание, поэтому самой оптимальной ценой за свое детище кутюрье посчитал один миллиард евро. В свою очередь модные эксперты оценили бренд Pierre Cardin в пять раз меньше - только на 200 миллионов евро.
Мсье Карден также выразил желание оставаться креативным директором Дома до тех пор, пока ему будет позволять здоровье.
Пьер Карден – богатейший модельер в мире. Им запатентовано более восьмисот изобретений почти во всех сферах жизни. Журнал «Тайм» назвал Кардена «хитроумным фанатиком», который поставил свое имя на всем, что «можно прибить гвоздями, приклеить, пришить, разлить по бутылкам, закрыть, открыть и употребить». В чем же секрет такого блистательного успеха? Расположение звезд, воспитание, природная гениальность? Сам знаменитый мэтр любит повторять: «Чтобы стать кутюрье, им надо родиться».
Великим Карден решил стать и в России. Только в Москве он побывал около 30 раз. Карден стал первым кутюрье, презентовавшим свою коллекцию на Красной площади. От своих неординарных идей Карден сам приходил в восторг: «Я привез 100 молодых манекенщиц. Я привез одежду, которая делалась во всем мире. Я смог представить красоту и молодость России. До этого на Красной площади были танки и военные, а я устроил там показ моды. Это было потрясающе!».
У британского населения появилась новая икона стиля в лице 21-летней Эммы Уотсон - так решил журнал Glamour. Эмма сместила другую английскую любимицу Шерил Коул с почетного первого места на второе. Третья позиция досталась Кристен Стюарт.
В последнее время дела Уотсон обстоят более чем успешно. Не далее как в 2009 году Дом Burberry пригласил юную британку рекламировать марку, затем девушка объединила усилия с Альбертой Ферретти и создала лимитированную линию органической одежды, которая получила название Pure Threads, а уже в феврале актриса заключила многомиллионный контракт с маркой Lancоme.
Glamour, Vogue, Cxid.info

Те, кто одеваются не только стильно, но и в соответствии с модными тенденциями, всегда вызывают восхищение и становятся эталоном для подражания. Как же сочетать модные тенденции со своим стилем? Подсмотрим за уличной модой и вспомним, что же модно в этом году.

Вещь номер один — это модный жакет. Он отлично выручит в прохладную погоду. Главное, так подобрать жакет, чтобы он гармонично сочетался с другими вещами. Вот такой модный лук получился у модной девушки Джульетты:

Без джинсов невозможно представить себе гардероб современной девушки. В этом году носим джинсы в стиле гранж. Lua удачно дополнила их модной шляпой и футболкой с принтом: